许姬传：《生死恨》与梅葆玖

梅葆玖《生死恨》

《生死恨》这出戏，是二十年前梅兰芳先生从北京移家上海以后创造的，也是梅先生晚期所创造的新戏当中，具有代表性的作品。这个剧本是根据明代传奇《易鞋记》集体改编创作的。

梅先生为了塑造韩玉娘这个人物，曾化了相当长时间的研究，对于身段、表情，特别是唱腔都着重在性格的表达。二十年来，经过若干次的修改和丰富，才达到今天的水平。在不断修改的过程中，删去了一些不必要的过场和精简了唱词与道白。最重要的修改，是程鹏举、韩玉娘性格的合理化，这是综合多方面的意见，细致地逐步修改而成的。

梅兰芳《生死恨》电影

下面择要谈谈关手韩玉娘的唱腔演变的例子。为了适应剧情的需要，《生死恨》的前半出用西皮，后半出用二簧。第一场中箭被擒时的西皮散板，洞房内劝程鹏举逃回故国、御敌立功的散板、流水，以及遇见赵寻后持鞋所唱的哭头，都是梅兰芳先生在当年拍摄电影时改编补充的。这些变革更突出了韩玉娘的性格，加强了舞台气氛。逃出尼庵后所唱的快板，非常符合行路人心中惊慌不定的情境，与后面摔跌的身段也能够紧密结合。

“织机夜诉”一场是全剧的高潮，这一场使用凄黯的灯光和极其简单的道具：油灯、纺车，就显示一幅“孤灯夜织图”，使观众想象到韩玉娘当时的凄凉身世，同时运用适宜于悲剧的二簧各称板调——倒板、散板、慢板、原板来表达韩玉娘的抑郁孤愤心情，这些唱腔的创造是沉着苍凉，简洁朴素，不用花巧的，在如泣如诉、如怨如慕的音节当中却透露出韩玉娘的刚强不屈的性格，使观众得到深刻而强烈的印象。

梅葆玖《生死恨》

曾经有人说过，四平调适用于喜剧、对于悲剧是不甚相宜的，但《生死恨》这出悲剧里面，当韩玉娘临危的时候，对程鹏举所唱的四平调，却使观众掉下泪来。当年采用这个调子时候，曾有过一些小小争辩，梅先生和音乐工作者坚持这个主张，就对改编剧本一位朋友说：“四平调一样可以表达悲感的意境，但唱词最好用长短句，内容要求通俗有感情，才能创造出适宜于这种场面的腔调，而达到预期的效果。

《生死恨》这出戏，这次由梅葆玖同志演出了。葆玖从九岁起学戏，对于唱念的口劲，行腔出字的方法，经过许多位名师指导，在青年演员中是较有深厚基础的，特别是嗓音的清脆甜润，为观众所喜爱。解放后，梅兰芳先生不演《生死恨》，梅葆玖继承了他父亲的传统艺术，在各地经常上演这个戏，颇受欢迎，同时也接受了许多宝贵的意见，不断有所修正。他说：“观众就是我的老师。我喜爱韩玉娘这个人物，这出戏虽然唱做极其繁重，我要更深入地把它演好。”这次在杭州再度演出《生死恨》，他希望听到观众的批评和文艺界的指正。

《许姬传艺坛漫录》

中华书局

1994年3月出版

京剧道场