700年前的一幅画像，至今封存在故宫中，无人能看懂其中深意

中国人都比较信仰儒家文化，然而儒家文化的创始人孔子，就曾经对于鬼神给出过自己的观点态度，说到了这样一句话：敬鬼神而远之。意思也就是说人们没有办法证明鬼神是真实存在的，也没有办法否认鬼神是虚拟出来的桥段。所以人们在不了解鬼神论的情况下，应该对其敬畏，但是不要过分执着。

自1949年新中国成立以来，人们对于科学认知的普及程度日益在慢慢变高。但是直到现在，人们在科学水平日益发达的现代生活当中，却发现曾经被封尘故宫多年的一幅画像，它所要表达的内容让人摸不着头脑。这幅画作最早出现的时间点应该是在700多年之前，但是这幅画像被贴上了诡异的标签。

所以直到现在还有很多人不敢看这幅画作的内容，直到现在也没有人能说自己就真的读懂了画作背后的含义。这幅画作为什么一定要画的这么诡异，令人背后发凉，其中到底有何深意呢？ 公元1127年到1279年，这一时期是中国历史上的南宋时期。南宋时期虽然一直被贴上了屈辱的标签，但是这时候文学发展还是没有停止的。

南宋时期著名的画家就有李嵩，代表作品就是《骷髅幻戏图》。从这幅画中的名字当中，就可以感受到有一丝丝寒意的感觉，人们并不喜欢提到鬼神论，甚至大多都大多数人一提到骷髅相关的话题，都会潜意识觉得不吉利。但是就是在这样的传统思想之下，南宋时期还有一位画家喜欢画骷髅，这倒是令人感觉好奇。

公元960年到公元1368年，中国历史上经历了两个朝代，分别是宋朝和元朝。然而在宋元期间，当时的社会背景当中也提到了骷髅，这是一种文化元素。最开始的时候，骷髅所代表的是一种文化，是关于人的谐谑式隐喻。但是自从宋元之后，人们的思想慢慢的发生了改变，尤其是宋明理学和道家学问、佛家学问在融会贯通。

其思想成果在慢慢的影响着人们的思想。所以这种比喻的含义也就慢慢被人遗忘了，直到现在人们一提到骷髅这一文化元素就会感觉很害怕。其实这和后来人们在生活中所被动学习到的佛家寂灭、骷髅幻戏、道家的乐死等方面的文化有关，所以从这两个不同的发展角度来看的话，南宋时期的李嵩所在画中提到的骷髅文化元素，应该只是用来增加趣味性的格调，体现出骷髅在最开始的时候也仅仅只是个人谐谑的有趣意思。

所以这也好理解了，为什么国外有很多人喜欢骷髅呢？因为外国人大多数不太信仰佛教、道教，他们没有接受过这方面的文化，对乐死、圆寂这方面的思想不太了解，所以对骷髅的敬畏心没有中国人严重。所以在国外，骷髅就是很常规的文化元素，所以经常出现在一些图标、时尚设计当中。

《骷髅幻戏图》可以分为左右两部分，左边画的是一个稍微大一点的骷髅，虽然全身上下没有皮肤和人体组织，但是穿着打扮和眼神等各种动作给人一种很像人的印象。尤其是大骷髅头上还带着一个布帽，身上还披着一个稍微透明颜色的布料，留下了一种非常艺术化的色彩。右边的是一个小骷髅，虽然感觉像是被大骷髅操控一般，但其实也反映出了一种对比：动和静的两种不同含义。

对于这幅画作，现在还有很多人没有办法解释清楚作者李嵩到底想要表达什么含义，但是人们在观看这幅画作的时候，还是会感觉背后隐隐发凉。除了骷髅元素是人们所不愿意提到的话题之外，这幅画作的构图和色彩搭配等各方面都会给人一种不舒服的感觉。比如说构图方面所采用的黑白布置，就给人一种阴森恐怖的感觉。

尤其是大骷髅身后的一些色彩调配，颜色十分阴重，如果过分相信佛家和道家思想的信徒们看到这幅画作的时候，很有可能就会觉得这是一幅不祥之作。但是与这样的色彩对比非常明显的，却是观看小骷髅系的小孩，也就是画作的右半部分显得稍微要阳光明媚一些。

所以这样强烈的对比到底想要表达什么，很多人都给出了不同的观点。陈继儒作为明代时期的文学家和著名书画家，曾经也对于这幅《骷髅幻戏图》给出了自己的看法：皆零星百物可爱。各代人在不同的思想文化影响下，会给出不同的结论。所以这也就增加了《骷髅幻戏图》的历史文化价值和讨论点。

在2002年11月份，《骷髅幻戏图》在上海博物馆参加了活动展出。于2007年6月份，又在香港艺术馆被活动展出，最近一次展出的时间点是在2017年5月份，在第五十七届威尼斯国际双重展中，于中国馆中展出。从这些活动当中也可以看出《骷髅幻戏图》虽然作为中国文化瑰宝之一，但是也慢慢走到了国际鉴赏的高度。

虽然700多年前这一诡异画像被历代著名收藏家，甚至是故宫都曾经收藏过这幅画像，但是直到现在，还有很多信奉道家和佛家思想的信徒们不敢直视这张著名画作。那可能正是因为现在有很多人真的没有看懂骷髅的本质含义，所以国际上那些没有接受过佛教、道教思想的人会觉得这幅画作精彩绝伦。