回首又见他，侧写吴昌硕

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派三大家”，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

图为吴昌硕在缶龛旁留影

吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣，所谓“侧写”，只通过一点点吴老师的画作，来认识吴师，这就是我的本心，我以前看到他的画作，就是他的梅兰竹菊系列。

《花开黄金色》

吴昌硕酷爱梅花，菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣，而菊花呢，多作黄色，亦或作墨菊和红菊，墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。

《怪石老梅》

他作梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，层次分明，笔墨酣畅之极。

吴昌硕也喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力，画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，荷花也大致如此。

《劲节临风》

《盆兰》

《墨荷》

吴昌硕擅长的写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚，虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

《风骨苍松》

《芦橘黄肥》

当然，作为传统的国画写意题材——山水，吴老也愿意抒发一下自己的心境，这里只放出两幅，给各位观赏下，喜欢可以自寻。

《行吟图》

《风壑云泉》

笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。

许多人觉得吴昌硕绘画以花鸟闻名，认为他很少画山水，人物画的就更少。其实他的粗笔山水也很高级，落笔豪放浑厚，人物画方面，比如钟馗系列，感兴趣可以自查，齐白石的人物画就很像他……

《葫芦》

《灯下观书》

吴昌硕是一个正直的人，平素最憎恶品行不端的，即使诱以重金，也根本不予理睬，成名之后也没有什么架子，幽默劲头十足，比如“一往情深”的哏，“昌老在七十前，曾纳一妾，未二年，即跟别人不别而行，昌老念念不已，后自作解嘲，笑谓先外舅曰'吾情深，她一往’，殊觉风趣也。”所以有人说他和齐白石有过节，我都一笑而过，一个字表示，那不至于。

西泠印存

吴昌硕晚年，艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多，就是片纸只字，都极为珍贵，我不太关注印界，感兴趣可自寻自查。

他曾说过：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后，就张挂在墙壁上反复观赏，并请友人品评。大家提出意见，他就虚心听取，经过考虑之后，再着手修改，直到满意，才肯题款、钤印，万一画得不大满意，他就断然弃置，毫不顾惜。

综上，吴师是一位可敬又可爱之人，且性情刚正又品行如一，我读吴昌硕，也正温故而知新乐此不疲，希望所好老铁们，也有所收获，自己画一幅试试。