吞像环形山第5期直播回顾：山水见自我 / 开普饭

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12月21日，我们开展了第五期“吞像环形山”摄影对谈节目《杨焰光：山水见自我》。

节目中，杨老师就个人创作经历和作品展开了一系列的交流，其中，影友有的问题颇有意思，现在小编进行了整理，便于大家阅读。

1，如何表达风光摄影的情绪？

杨焰光：除了借助被摄场景的特征表现之外，在影调及色调的控制也是表达情绪的有效途径，影调主要是总体与局部明暗的不同定调会带出作者所需要表达的情绪，如低调会让人感觉压抑、沉重；高调又会带出纯洁、轻松的感觉等等，而每个调性之间的反差不同又会产生出不一样的视觉心理。

另外，色调的不同处理会让观看的人产生出心理各异的情感暗示，比如红色在中国人的心里都有预示着喜庆与热烈；而在西方人心里更多的是危险、暧昧、血腥，所以，在我们给相片定调是可以把作者的情绪带到作品中的。

还有就是一张虚焦的照片可能也会给人以一种不确定、神秘的感觉，因此来说，在摄影的情感表达是有多种途径来达成的，通过系统的学习我相信每个人都能掌握一定的表达方式。

2，什么是摄影语言？

杨焰光：每一种艺术门类都会有各自独特的本体语言来区别于其它艺术的不同呈现方式，摄影也不例外，摄影师是依靠这些语言系统来表达自己的想法。在摄影体系里，细节、质感、影调、色彩、空间构成、制作工艺、能指与所指等等都是摄影重要的语言元素，它们之间互相影响，互为利用，在影像表达上起到至关重要的作用。

随着时代与观念的更迭，摄影语言也会不断地在演变与更新，在当代艺术中，摄影更是被多个艺术门类所应用，传统摄影的边界被不断地打破，摄影语言也与其它艺术门类的语言有所交融，并产生出一些新的语言表达方式。因此，摄影语言的掌握是摄影师必须要熟悉的基础，作品的优劣其实也就是语言运用的高低之分。

3，现在修图滤镜插件特别多，您赞成用吗？

杨焰光：我是赞成用的，但是、但是、但是，这个赞成是有前提条件的，这条件就是你必须对所用滤镜的工作原理理解透彻了，用起来才能得心应手，事半功倍；否则做出的作品就成千人一面，适得其反。

举个例子，就是最常用的颜色滤镜，它里面有很多不同风格的颜色预设给你挑选，让你很快就找到想要的色彩风格，但它的预设是基于别的图像所生成的，直接套用在你的作品上，并不是最贴切的，那只是接近了你心中的风格，但你作品的主题与主体是与预设的色彩有差异的，如何才能调出与你自己主题吻合的色调，还是需要你懂得色彩的原理以及它们之间互相的关系，你才能在快速找到接近的预设色调后再细调出你自己真正切合主题的颜色，因此我说有前提条件就是这原因。

所有的滤镜都是对某个命令或工具进行智能化处理，让操作者更快和方便处理图像，它是把双刅剑，对熟悉原理者是个好工具；对不熟悉原理者，可能令他不愿花时间去学习工具的原理，只会套用，那样会让他裹足不前，永远不会调出切合自己主题的作品。

4，透视和景深合成之间的关系？

杨焰光：这问题我觉得首先应该理解景深的其中一个决定因素是镜头的焦距，焦距越短景深越大，而焦距越短，它近大远小的透视就越夸张。

所以如果我们在后期需要两张以上图片合成在一起的话，尽量采用透视与景深比较接近的图片，而且在合成的时候，要以主图的透视与景深为基准进行调整，合成进去的素材在不同景深位置都需要调整它的透视与其密度，还有就是边缘的处理及色温的处理等合成技巧配合，不然合成在一起会很突兀的。

比如说，在一张用35mm、8光圈拍摄的大合照，对焦如果在前排，想把在另外一场景拍摄的人合在第三排，那么在抠图合成时，密度、透视、色温等处理和放在第一排都是有所不同的。

5，除了风光摄影以外，老师平时还会拍哪些类型的作品呢？

杨焰光：因为我除了是一位创作实践者之外，还是一位摄影老师，所以很多摄影的题材我都需要涉及，这样才能有更多的实践知识灌注于摄影理论教学之中。

比如自然风景、城市景观、人文纪实、商业静物、人像摄影、当代摄影实验等等都会涉猎，同时还会进行一些专题创作。当然我个人是偏重于景观及人文纪实这一块。

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杨焰光风光摄影