如见道心丨鉴己——刘大石作品展观后
如见道心
鉴己——刘大石作品展观后
文/陈平
看一个展，到一个城市，去相遇一个事件。看到的，听到的，想到的，异于常时。
一
展厅里，当老师刘大石先生把他刚刊印出的书《鉴己》放到我手上，当扉页上的赠语印入眼帘，“如见道心”，我忽然觉得那不仅仅是一份关爱，更是期望，是责任，有厚度，有重量。
二
道心为何？道不可言，说出来就不是原初的道了。道心虽不可说，但书可触摸，人亦可见到，满厅的书画也在。
林逋《省心录》说，心不清则无以见道，志不确则无以立。
每个人的道心不同，然道心如同武功心法，有了它招式才具威力，修哪个，修到哪个阶段，悟性如何就看自己了。
大吉图 纵34厘米 横26厘米 纸本设色 2020
三
“鉴己每将天作镜，陶情常以海为杯。这是古贤情怀，这是师长勉励，我以此照鉴自己，我因此感恩诸君”。
这是大石先生说的一段话。
我也因此照鉴自己感恩诸君。
庚子十一月初五，在泉城济南，荣宝京行艺术馆，贤人雅士汇聚一堂。这里是刘大石先生《鉴己》个展，三个展厅共展出写意花鸟与山水画精品160余件。同时还拿出了这本书，280个页码的闲书。
六处士 纵34厘米 横45厘米 纸本水墨 2020
四
一个别致的展，画与宋式明式家具，画与瓷，画与植物，画在其中，便有了呼吸，与“友”相伴，它便活泼起来，整个空间与画浑然天成，画在此中，如鱼在水。
研讨会，更是点晴之笔。
让人从迷茫与徘徊中拔丝抽茧，认识自己，看到阳光，坚定方向。先生的个展如一位长者、向导。带你看山看水看风景，之后再回到主题，娓娓道来，美不胜收。
有鼓励，有批评，有经验，有启发。
五
做展为何？
汪为新先生说: 做展是做给自己看的，在做展的过程中，找自己的问题，查自己的不足，这过程中，与友与人交流的过程中，证验自己的学习态度，自己的艺品与人品。
在策展的过程中，一定要多听听同道、前辈、大家的意见，绘画若没有研究，没有批评，没有对比，也就不会往前走。做展的过程是为了更好地鞭策自己，打开自己。
文心在哪？
文人画，是为自己画的，你要寻求确认自己的路是对的，方法是对的，思想是对的，当然每个人都有很多未解的东西，需要不断地追寻。
梅花册 纵23厘米 横23厘米纸 本水墨 2020
六
怎样的画是好画？
谢赫的六法，第一气韵生动，第二骨法用笔，生动源于用笔，用笔是重中之重，要笔笔杀纸，杀得七进七出。你的画要经得住琢磨，要有深度，有内涵。
平时画画是给自己看的，而展览要上墙，是用大家的眼睛来检阅自己。每一个人都有自己的局限性，要学习传统，又要超越传统，超越前人的图式，这很不容易。我们不能总在抄袭前人，要有自己，写自己内心的意，找到自己的路，有自己的面貌，这不容易，尤其是内心的意，得之不易等尤难。
竹报平安 纵99厘米 横52.5厘米 纸本水墨 2020
七
写意画是笔笔写出的，每一笔要见真见性，所以他对人的要求很高，而且是方方面面的学养，与境界。
画的控制，实际上是人对度的控制与把握，内心不断地去修正，艺无止境。对一个画家的要求即是: 技术，学问，修养，技进乎道。
山雀爱梅之三 纵34厘米 横33厘米 纸本水墨 2020
八
文人画是为自己画的，所以要求画画的人内心干净，虔诚，真信不疑，诚实地、发自内心地表达 ，这与生活是一致的。
安静，真诚，朴素，是艺术的根。
在形式上，无论如何花骚，能打动人的作品，一定是真诚而朴素的。往往有理想，有大的胸怀，才能走得更远。
九
作品上墙的效果，与案头的效果是不一样的。首先是自己这个人，做人的修养，修为够不够，在反思学习的过程中，不断修缮，修正，完善自己。
一定要学会自我约束，尤其是在书房里，一个人的时候，慎独。读书要消化，在消化的过程中，形成自己的一些观念和看法，然后，才能读懂这个世界。
学习的过程中，要正视自己的缺点、问题和不足。与人交流，是在验证自己，自己对书画的认识，为人为艺的品质。
要做一流的人，立体的人，要吸收各门类艺术的营养，诗书画印。画不是画出来的，而是养出来的。提笔要尽情地挥洒自己的性情，寻找自己，造就自己，回归自己。
画要先应物象形，然后得意忘形。
山雀爱梅之十一 纵34厘米 横33厘米 纸本设色 2020
十
展览，要大量地画，择其善者。备展的过程就是锻炼自己、提高自己的过程。
通过展览，多听听外界的声音，同时多向内看，查找自己的不足从而修正自己，找到自己。
十一
很多人书法不好，然后对绘画用笔，对绘画的表达都会受限制。书画的用笔，要有自己的骨力，这个骨力我理解为画家的骨气。
绘画要多注重线，线的质量，对线的要求，多关注线性的东西，概括要简洁，如人。
西方讲光，东方讲气，要排除杂念杂意，心如净土。
蔬果册-清贵相依 纵24.5厘米 横27.5厘米 纸本水墨 2020
十二
每一张画都有自己的灵魂，画不足时，用文字来补，通过文字来表达与解读画家的心态、心灵和人生。
一张好画，不是画本身有多好，而是创作时你对这个题材对那个生命时光的把握，也是你对自己的一时抒发，是你当时的心跳。
十三
“白发老人如鹤立，麦场高处望云开”，那是诗人的心画。
读先生的画，会有清雅浓厚的文人气息扑面而来。一笔一笔地，是写出来的，里面有淡淡的忧愁，有至高的气韵，心中有根，笔底生情。
画展学术主持韩英伟先生说:“对于绘画光爱还不够，还要热爱”。不断的提高自己的学养境界，在为人处世的拿捏上，做一流的人，要有安静的心态，真诚地对待。朴素真诚是艺术的根。
蔬果册-甜蜜相守 纵24.5厘米 横27.5厘米 纸本水墨 2020
十四
要不断的修正、提炼自己，绘画上的问题，是需要慢慢来的，根据自己的情况，阶段性去解决一些问题。
作为画家，生活学习方方面面都是一致的。
十五
心要干净，要知行合一。
要有宽广的视野，有大的胸怀才会看得远。这是对人的要求，画品即人品。
通过画展，要对自己有一个清楚的认识，照鉴和确定，心得学习和成长的历程。人的打开，需要相互的切磋，彼此的进入。
水墨花鸟四屏之一纵48.5厘米 横21.5厘米 纸本水墨 2019
十六
写意，写的是笔墨之外的东西，春夏秋冬，风雪雨晴；又是心内的东西，爱恨情仇，悲欢离合。与古为徒，是一颗心的磨炼。而文字，是笔墨之外的补充。
书画以意运形，用笔用墨，一定要讲究材料，从有形，到无形。
十七
天作镜，鉴己；
海为杯，陶情。
我眼中的大石先生，是一位虔诚的画家，修道者。面对画事，没有了束缚，像个流浪天涯的游子，充满诗和远方的魅力，带有智者的从容淡定。
如作家周冲所说：“因为拒绝一目了然的人生，将自己放逐于各种可能，遍地花开，山河浩荡。”
水墨花鸟四屏之二 纵48.5厘米 横21.5厘米 纸本水墨 2019
十八
大石先生于‘在艺访谈’结语时说:“好的作品，不光是作品本身有多好，而是他把好的东西拿出来，放到笔墨中去，把自己一生的积淀，对前人的接受和理解拿出来，放在纸面上，见到作品的人，找到了世间的好，并籍此找到了自己内心深处的好”，这，才是最感人处。
宋郭若虚说: “人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既高矣，生动不得不至 ”。
水墨花鸟四屏之三纵48.5厘米 横21.5厘米 纸本水墨 2019
十九
画展正进行时，或会慢慢远去。然而在我心中，已然留下淡定、优雅的一笔。观展，意在照鉴见自己，这是我此行最大的快乐。
“如见道心”，是恩师的赠语，这是一份身教，一份示范，是对生命的虔诚敬畏，这份热爱，已在心里蔓延、生长…
二十
回望2020年，我们真的过得太难。黑暗中，我们学会了守望。托尔斯泰说：“人都是为希望而活，因为有了希望，人才有生活的勇气。”
时值冬至，斗转星移，周而复始，我相信：往后的每一天，都是向阳而生。
（作者系刘大石先生弟子）
水墨花鸟四屏之四纵48.5厘米 横21.5厘米 纸本水墨 2019
刘大石先生
刘文杰，字大石，别属樗堂、西园、大石草堂、大石山房、随堂，河北迁安人，现居北京。职业书画家，自由撰稿人，曾创刊并主编文化丛刊《中国书房》。书画作品为雅昌美术馆、深圳东方美术馆、蒙山美术馆等多家机构与个人收藏。
出版物：《当代青年书画名家精品·刘文杰》《如逢花开·刘文杰写意花鸟精品集》《步屧寻幽·刘文杰中国画作品集》《寓妙于微·刘大石》《墨韵禅心·刘大石》《雅意在怀·刘大石》；散文集《西园闲草》，诗集《西园吟草》等。
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《鉴己》
作者：刘大石
出品：私享书坊
策划：私享艺术
开本：16开 200mm×255mm
装帧：裸背蝴蝶装，瓦楞书函
字数：4.5万 图画：280帧
页码：270P 语言：简体中文
出版时间：2020年12月第一版
标准本：100元
标准本题签版：150元
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