决定赏石艺术分量的，是眼光与修为！

以自然为最高艺术，前提便是脱离最世俗的物质观，以及人为制定的价值评判标准。眼光和修为的高度，决定了赏石的艺术分量。

中国文化视天地自然为生命，倡导“天人合一”的终极宇宙观、生命观，生命之间彼摄相因，赏石艺术，自出性灵，以清雅滋润之效，给人诗意的境界，体现的是灵气贯通，生机盎然的生命空间。

美石历经大自然的地质变动，风雨侵蚀而缓慢形成，其表面“纹理纵横，笼络起稳”，细腻温润，玲珑剔透，其质如玉般温润，细腻，扣之铿然。声如磬。

光影穿过，绰绰然玲珑微妙，在似与不似之间，隐现“暗香浮动月黄昏”之意，令人回味无穷。

一块自然界的普通石头，入室登堂，演变成为一个承载人文审美的艺术角色，其原因并非地理矿产的稀有和物质元素的珍贵，而正是由于作为欣赏者的人，赋予了这些没有生命的石头具有人的灵魂与情感。

古人赏石中这种“物我两忘”的审美意境，今人内心无不渴求一方自在天地，在赏石艺术的体验中，让人身处天高地迥之境，若性灵空虚，亦是无以为安。

而昔日高士名贤，寄澄怀于拳石之中，他们与天为徒、妙师造化、观象得意、格物尽理。此番佳趣，当为知者所重，自可穷文心、窥艺境、安性灵。

在中国艺术中，这一方位使得人们在意想不到的地方寻找“世界中的世界”，追求意象……这一思想最有力地体现在那些孔孔相扣的石头里。这些孔的大小与通向不同，给人的感觉是一个有限的物体中不断变化的无限世界。

观雅石之气需明理，盲崇于玲珑剔透，险峻飘飞的相石标准，往往沉迷于浮滑之俗套。赏石一概为瘦、为皱、为透、为漏，还有令人感觉奇异之处吗？难道非瘦、非皱、非透、非漏就不赏心悦目吗？

因此，中国古代赏石之气息即是古代文人的文化人格之气息，静心养正，与天为徒，以古为徒，循章观变，正心在中，定能万物得度。

石有百千形，而作为生命的姿态，又独有其精神。一块石头，面貌本已天成，但安置与摆放不同，便会显出不一样的精神，生命之美才得以焕发。如人之立身处事一般，恰如其分，方能不露俗态。

灵石的生命是流动的，它不仅登堂入室，与人为伴，更幻化成翰墨雅韵，遗传千古。从一方美石中，我们可以读出生命的盎然不息，品味中国文化艺术的博大精深，以及宇宙心灵的天人合一。

石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。

以天然石头为欣赏对象，肯定天公造物的神秀，便是对自然秩序的遵从。清代陈维城著《玉玲珑石歌》中云：“一霎神游造化外，犹疑坐我缈峰。”

赏石艺术所体现的深刻文化义理，令人回味无穷。