欧阳修最隐晦的艳词，看似儿女情长，实则寓意深刻，诞生惊艳名句

文/蓝梦岛主

原创文章，已开启全网维权，抄袭必究！

“唐宋八大家”之一的欧阳修，不仅是开创一代文风的文坛领袖，也是婉约词派的领军人物，不仅有“醉翁之意不在酒”的文章佳句，也有“庭院深深深几许”的词作名篇。

欧阳修年轻时，取次花丛，风流放任，所以他的词作也沾染了颇多艳俗味道，比如那首著名的《望江南·江南柳》，就被政敌解读出了猥亵之意，因此弹劾他有恋童癖，与外甥女发生不伦恋。一场由词引发的“盗甥案”在当时引起了轩然大波，不仅闹上了公堂，还惊动了皇上，最终，欧阳修被贬官出京。

（欧阳修剧照）

但是，欧阳修的词，也并非全部都是艳俗之作，另有一些情调健康、清新脱俗的词作，比如《南歌子·凤髻金泥带》、《玉楼春·夜来枕上争闲事》等。其中体验最真实、立意最高远的当属《玉楼春·尊前拟把归期说》，看似一首描写儿女情长的艳词，实则却蕴含着深刻的哲思。

包括笔者在内的很多作者，都喜欢引用古诗词名句作为文章标题，其中出镜率颇高的一句便是“人间自是有情痴……”，只要看到这句话，后面形容的必定是人世间最痴的痴情人，比如为死去恋人画十万梅花的彭玉麟，又比如为林徽因终身不娶的金岳霖……

（人生自是有情痴，此恨不关风与月）

“人间自是有情痴”，这句话改编于“人生自是有情痴”，正是出自欧阳修的《玉楼春·尊前拟把归期说》，后面还有更惊艳的一句“此恨不关风与月”，其完整词作曰：

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

这首词创作于宋仁宗景祐元年（公元1034年）的三月，当时欧阳修西京留守推官任期已满，在饯别的宴席上，他有感而发写下此词。

（樽前话别）

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽：饯行的宴席前，本来打算把归期说定，但是还没等开口，伊人已经开始暗自垂泪，看着她如春风般妩媚的颜容，我也无语凝噎。

这两句是正面描写辞别的场景，他和她，一个无语凝噎，一个暗自垂泪，惜别之情尽在其中。

人生自是有情痴，此恨不关风与月：人生自是有情，情到深处是痴绝，然而，这凄凄的别恨，与楼头的清风以及中天的明月无关。

这两句最精彩，由现实转入思考，也是传诵不衰的千古名句，至今仍被引用不绝。

（欧阳修像）

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结：心上人啊，离别的歌曲不要再唱下去了，一曲唱毕，就已经让人肝肠寸断了。

这两句又由深刻思考回到樽前话别，进一步表现了痴男怨女之间的郎情妾意和依依不舍。

直须看尽洛城花，始共春风容易别：此刻，只需你我相携，同游看尽这洛阳城的牡丹花，这样才能少些伤感，在归去的春风中挥手辞别。

最后这两句，词人提出了减轻伤别之痛的方法，即最后再与佳人同游一场，看似随意，实则饱含深情。

（直须看尽洛城花，始共春风容易别）

欧阳修的这首《玉楼春·尊前拟把归期说》，不只是一首简单的离别词，其立意更不只是儿女情长、卿卿我我，而是在伤别中蕴含着深刻的人生体验和理性思考。

全词在多次转变和对比中，表现了作者的两种情绪，其一是对美好事物的留恋，其二是对世事无常的无奈。两种情绪的碰撞形成了一种强大的艺术张力，被作者用婉约词的形式巧妙表现了出来。

由于早期的宋词，内容上仍以描写儿女风情为主流，所以即便是表达深刻思想，也往往伪装成恋人分别的模样，这种情况并非欧阳修的别出心裁，而是普遍存在的一种现象。所以我们读宋词，千万不要只拘泥于表面意思，而要探究其深层的寓意。

（本文完~）