日本人是如何将漆器玩出花儿的？

　　漆器，在中国唐代时传入日本，却在日本绽放出强大的生命力。“China”意为瓷器代表中国，“Japan”意为漆器代表日本，足见两国所精，各有所长。

　　漆器在日本的蓬勃，一来得益于奈良时代形成的生活习惯。直到二战后，日本人依然习惯于使用漆器作为日常生活用品，尤其特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的地位。

　　二来，更是由于漆工艺的不断精进。自奈良时代以来，日本发展出诸多漆工艺技法，将各个时代的审美情趣纳于器物之中，伴随食文化、茶文化深入每个日本人的日常。

　　漆来自于野外的漆树。从树上割取出来的漆液呈乳白色，通称为生漆。

　　从工艺入手，欣赏日本漆器作品，便能窥见各地设计师、工艺匠师采风物、施绝学、寄情趣、融生活的创作历程，同时体会漆器赋予现代生活的雅致情调。

　　Nodate马克杯系列漆器茶具

　　- 日本漆工艺精选 -

　　莳绘

　　莳绘作为日本漆工艺最具标志性的技法之一，诞生于奈良时代。以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽。多用以表现淡雅而优美的自然景象，有着绘画一般的效果。

　　京都的漆器以“京漆器”命名，是“莳绘”工艺的代表。“京漆器”以“莳绘”为基础，还衍生出更为繁多的工艺技法，并随着茶文化的繁盛而普及，有着“孤寂清幽”的阴翳之美。

　　京莳绘

　　Hananuri

　　Hananuri是会津地区的代表工艺。会津位于东京的东北方向，四季如画，400多年来传承并发展着的传统漆工艺“会津涂”，是日本最大的漆器产地。

　　会津地区漆器有三种代表技法：“Hananuri”是指使用层叠的油光涂层以增加光泽，另外还有以刀浅雕刻上漆后刷上金箔的“沉金”、厚重堆叠使图样高出器物表面的“高莳绘”。

　　结合“Hananuri”与“高莳绘”工艺的【BITOWA】系列

　　金继

　　众所周知，漆是取自漆树的树液加工而成，以漆酚为主要成分的天然树脂涂料。除了作为涂料使用以外，也长期作为一种黏着剂使用。

　　在日本室町时代（约公元1500年），在千利休完善了日本茶道文化之后的那段时期，针对破损陶瓷器的修补也采用了漆这种素材。这种修补技巧被称为“金继”。由此发展出的“金继”工艺不仅单纯针对修缮破损之处，更通过漆的活用，赋予原本损坏的陶瓷更加生动的纹路。

　　传承“金继”技术的Nodate

　　螺钿

　　“螺”是名词，指的就是我们常说的贝壳。“钿”（diàn）是动词，是镶嵌物品的意思。“螺钿”简单地来说，就是在漆器上镶嵌贝壳。

　　从唐代自中国传入后，螺钿工艺便逐渐在日本发展：平安时代，螺钿被用于建筑物的漆质之上；鎌仓时代，螺钿被用于装饰马鞍；室町时代，精美的螺钿已蔚为风尚。这种发展的状况一直持续到江户时代。在对外贸易中，螺钿装饰的欧式衣柜和咖啡杯成为独特的奢侈品。

　　在当代的日本，螺钿被广泛应用于现代和古典风格的器物上。

　　A4 加盖文库（春秋花鸟）by天野漆器

　　长角小箱（樱）by天野漆器

　　多材料技法

　　现如今，成熟高超的技法让漆器保有深沉古意的同时，也能够符合当代生活的审美需要。而多材料的搭配，更让漆器的舞台愈加缤纷。

　　BITOWA系列花器

　　萩玻璃工房的玻璃套组选用浄法寺漆作为杯盖、瓶盖或杯托

　　天野漆器与设计师梅野聪合作，运用日本原木材料，结合高冈传统漆工艺与螺钿镶嵌技术，创造出漆器品牌DEN。

　　世界那么大，点开再看看

　　编辑：汤白

　　部分图片来自网络