【摄影讲评】秋天美景怎么拍 第1678讲？

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。不知不觉间初秋慢慢到了，与夏天欢快的绿色为主的色调不同，秋天色彩是忧郁的也是最为丰富的，鲜艳的黄，橙和艳丽的浅红，发紫的深红，各种说不出名的绿，让人情不自禁拿起手机留住这些美丽的景色。

1、拍摄时间的选择

在晴天里的清晨和傍晚是最佳拍摄时机，因为清晨和傍晚的光线与具有红色、黄色等的温暖色调与秋天暖调的树叶相得益彰。

明亮的蓝天将与树叶的秋天色彩形成鲜明的对比，创造出美丽而充满活力的图像。

树叶具有深蓝色的背景，非常适合营造极简的风格。

2、拍树木，落叶

树木是秋天变化最明显的拍摄对象，因为它们的叶子颜色会变成红色、黄色或者橙色，为你的照片带来丰富的色彩。

试着去寻找线条，利用引导线构图拍出画面的纵深感，比如绿树成荫的街道非常适合拍摄左右对称镜头。

道路和一排排的彩色树木将作为引导线，将眼睛吸引到图像中，并产生强烈的纵深感。

除了左右对称外，结合水面拍摄上下对称的倒影也是一种不错的表现手法。

如果觉得看腻了这样的对称画面，可以把平视的拍摄角度改为低角度的地面仰拍，让画面会更加有冲击力。

或者寻找画面中的色彩对比，如下图黄绿的鲜明对比更加能够吸引人的眼球。

树木不仅可以一排排地拍，还可以来点不一样的拍摄方式。比如去寻找一颗孤树，拍不一样的孤寂之美，拍摄孤树时建议和人物一起拍进去。

走近树木，结合人物背影使用仰拍的方式，显得神秘又有逼格。

也可以使用低角度拍摄，并在背景中包含一些有趣的东西，比如走动的人，这样可以构成一个更加平衡的构图，并有助于讲述一个更有趣的故事。

在秋季里我们经常能看到各种美丽的彩色叶子掉落到地上，落叶的色彩和奇特的形状，为我们的照片带来了极大的表现力。

德国哲学家莱布尼茨说过:“世上没有两片完全相同的树叶“。”近距离逆光拍摄叶子上错综复杂的细节，你会发现这些叶子具有类似路线图的脉络，有着非常独特的吸引力。

同时你可以用一片有奇特形状的落叶或者一堆落叶当做前景，以叶子为中心，使用手机里的【大光圈】模式或者【人像】模式，拍出背景虚化的感觉，不仅丰富视觉色彩，同时可拯救一些杂乱的背景。

躺在地上的枯叶也很适合拍摄，因为它们的孔和卷曲的叶身就非常具有戏剧性。

还可以去收集不同颜色的叶子，在通过不同方式排列到一起。比如突出其中一片叶子的颜色。

或者整齐的串起来做装饰。

或者用黑背景的拍摄叶子颜色的变化，更能凸显出季节的改变。

3、拍人像重点来了

秋天是拍摄人像的好时间，因为秋天的树叶和色彩是完美的人像道具和背景。

拍摄的场景好看点

既然是拍摄秋日的人像，那么就选择一些秋日里好看的场景吧，这样的照片更具画面感。

比如说在粉黛乱子草中拍人像，记录下这个秋天粉色的回忆。

比如说在金灿灿的银杏林中拍人像，记录下人到中年的秋日美好时光。

比如说在清浅的芦苇林中拍照，让这一刻的心情随时摇曳的芦花一起飞扬。

在这些秋日代表性的美景中拍摄人像，让人沉浸在这美好的秋日里，照片显得更高级感。

出镜的造型精致点

以前的文章里也写到过拍照服装的重要性，特别是拍摄时装大片。那么在秋色里拍摄日常的人像写真，出镜的造型服装也需要讲究些。特别是人到中年，不同青春的少女，随便拍一张都是满脸的胶原蛋白和灿烂的微笑。人到中年，需要一些精致的服装来提升自己的气质，选择适合自己气质和摄影主题的服装出镜，能够提高照片的高级感。

比如在秋日的稻田里拍照，一袭红裙充满了女人味，是秋日里一道靓丽的风景线。同时要注意的是，穿纯色的大红服装拍照，其他的配色不宜过多，特别是过于饱和的色彩交织在一起，画面反而显得凌乱。

关于服装的造型，特别要指出的是中年女性喜欢的丝巾照一定要慎重。丝巾不是不能用，但是要用得恰到好处。如下图，红色的服装，飘飞的浅色丝巾，在金色的银杏林中拍照，这样的画面是成功，是唯美的。

要拍出具有高级感的秋日人像，那么请你让自己的妆容精致些，可以画个淡妆，用心地选择服装和搭配色彩，让照片精益求精。

拍摄的光线唯美点

虽然说秋景中拍人像，多云、晴天、小雨都能够出片，但是我觉得在阳光下的秋景人像更具氛围感。

特别是在秋日里拍摄逆光人像，让画面具有梦幻美唯美的光影效果，逆光中的阿姨照更加漂亮、耐看。

拍照的动作优雅点

在我看来，又拍出具有高级美的阿姨照，模特的动作应该以优雅、端庄为主。

你可以拿着一本书在秋日暖阳下安静地阅读，就是文艺、知性的画面。

你可以穿着风衣，戴着蓓蕾帽，在秋景中款款走来，是从容、优雅的中年女子。

适合的道具用一点

曾经的朋友问我，面对镜头很紧张怎么办？我给她一个建议，手里拿个小道具就会放松很多。

中年女性拍照，不像年轻的女孩，有那么多搞怪活泼的动作。如果不会摆姿势，可以借助一些道具来完成。

比如手里拎着花篮，捧着一束花束或者双手扶着帽沿都是非常好看的拍照姿势。

拍照运用一点小道具，让画面看起来更加自然轻松，也可以方便模特摆姿势。

秋色渐入佳境，特别是等到深秋的时候，天高云淡，层林尽染的画面让人流连忘返。约上好友，带上我们的相机，出发去拍秋景人像吧！

道具

叶子是用来拍身体特写最好的道具。比如随手在地上选一个你满意的叶子，来衬托出你的眼睛。这样可以拍出一种你意想不到的神秘感。

即使不想露脸也没关系，可以把落叶当做道具拍摄身体局部特写。

前景

找一片蜷缩的落叶作为前景，制造纵深感，让人物站在画面视觉中心，就能显得有层次又应景，简单而又创意十足。

背景

你可以通过多种方式将秋天里的花草树木用作人像照片的背景，比如简单地拍摄一个站在充满色彩鲜艳的树木里看风景的人。

但要注意的是确保人物身后的叶片足够浓密或开出的花朵也足够茂盛，不然拍出的照片看起来会很疏散的感觉。

如果想要拍出不一样的创意与感觉，可以尝试把脸藏在树叶中，这样拍出来的效果能给照片带出一份神秘又玄妙的感觉。

但是也可以尝试做一些不同的事情，让人物躺在落叶中的地面上，然后从上方直接拍摄。

想要有一点自然的动作，可以双手捧着满满的枯叶，在摄影师倒计时按下快门的时候把叶子向上抛，这样自然的秋天落叶照片就拍出来了。

如下图，想在杂乱的办公室里，给孩子（由于缺乏教具，请将这只曾在其它教程出过场的小兔想象成孩子）拍个照，怎么找到干净背景呢？

其实，“妈妈”的深色衣物就很不错。只要把“孩子”放在身体正前方，靠近、放大，深色衣服就变成了接近纯色的背景：

再乱的地方，你也能找出一小块相对干净的地方吧？拧动变焦环，或者靠近一些，用取景框来聚焦、放大这片区域吧。

2. 曝光控制法

大家都知道，在日落、逆光等大光比场景，当相机宽容度不足时，会出现暗部变成全黑或亮部过曝变成全白的现象。而在拍人像时，我们也可以利用这一现象来创造纯色背景。

以人脸为基准进行曝光，暗背景会曝光不足，变成纯黑；而亮背景会过曝，变成纯白。如果效果不够明显，再后期加对比度。

拍摄黑白人像，这个方法的效果更出众：

反差不够高？那就人为创造高反差。手头有深色或浅色的衣服、床单之类的东西吧，挂上，让人

再次应用这个办法，让背景曝光不足或过曝。如果效果不够明显，你还可以手动调整曝光补偿，让背景更黑或更白。

以下两张图，左图的背景是黑色纱裙，而右图背景是白色床单。由于过曝/曝光不足会“吃”掉纹理与细节，让背景接近纯色。

3. 闪灯压光法

拍夜景的时候，大家都知道要尽量避免闪光灯，因为它只能照亮近处物体，而把稍远一些的地方都变成一片漆黑；而在白天拍摄时，我们可以反其道而行之，利用闪光灯的这一特性，创造黑色背景。

前提是，你的闪光灯输出功率足够强劲，而且背景离人物也不算太近。对准人脸点测光，拍出来大概就是这种效果：

（左）压光前；（右）压光后

人脸的曝光始终是正常的，而背景漆黑的程度取决于你所调整的闪光灯输出功率，闪光灯输出功率越大，背景黑得就越彻底。

如果你不想要完全漆黑的背景，想保留一定的细节，那就多尝试几个不同的输出功率吧。

4. 开大光圈法

嫌纯色背景太单调？那就开大光圈，越大越好。光圈大到一定地步，不管是什么背景，都会变成一团模糊的色彩。

这种简单粗暴的暴力方法，消灭了一切干扰景物，人物很突出；彩色模糊背景也比纯色的单调背景好看，被称为“糖水照”。

统统变成色块，背景再乱也不怕

不过，这个方法对器材有一定要求。镜头的光圈要够大，否则背景虚化不彻底；另外，哪怕是在相同的光圈值下，镜头的焦外虚化能力也有差异。

衡量镜头焦外虚化能力好与坏的一个重要指标，就是镜头的二线性。

“好”镜头，二线性明显，散景边缘柔和，过渡自然；而“差”镜头的散景边缘锐利，存在感过高，很容易让画面显得乱：

（左）“好”镜头；（右）“差”镜头

也就是说，要用“开大光圈法”，你必须得有一个光圈足够大，同时二线性也不明显的好镜头。

哪怕是你有了好镜头，也别总是滥用这一方法。对它产生依赖性，拍啥都用大光圈，会严重影响你的创造力，阻碍你拍摄水平的提升。

5. 远距纵深法

光圈不够大，虚化不够好？那就让背景离人物远一些。

选择一个具有较大纵深的空间作为背景（如道路、走廊等），光圈稍开大，使人物身边范围的景物清晰，稍远处景物开始出现模糊。

这种背景具有出众的纵深感，也保留了较多背景信息，使画面更具内涵，比单纯开大光圈让背景变成一团浆糊好得多。

你只需要注意，不要让人物周边的清晰范围内出现过多干扰景物就可以了。

6. 仰天俯地法

中国的很多地区，人口密度在世界上都算是名列前茅。在外拍的时候，你最大的麻烦，很可能就是身边茫茫多的“其他人”：

不打码，你都不知道谁才是照片主角

在这种情况下，不妨试试把天空当背景吧！周围人再多也不怕——我就不信他们能上天！

低角度仰拍，以天空作为背景，只要周围没有过多的建筑，背景一般比较干净简洁，干扰景物较少；如果天气很好，蓝天白云，这样的背景不仅简洁，而且还很美。

以天空作为背景，你需要注意控制曝光。

尤其是在光照强烈的晴天，以天空作为背景，画面可能光比较大。你需要以人脸为基准进行曝光，以保证人脸不黑。

这样做的后果是天空可能会过曝，所以人在画面中占的比例要大些——过曝部分过多的画面，总是不大好看。

下图的过曝天空较少，画面效果明显更好

其实，仰拍法的背景也不一定非得是天空不可。

仰拍的背景景物，可以是上方的树丛、屋顶......只要能够保持背景元素相对单一、简洁就行了。

这样，还能有效地减少大光比问题，降低曝光控制的难度。

以地面作为背景进行俯拍，也可以达到排除周围人群干扰的效果，而且还不存在曝光控制的难题。

你需要找一片比较干净，而且相对美观的地面，如草坪，落叶堆等；然后就是最难的一点，说服你的拍摄对象躺在地上.......

如果你选择的地面不够简洁，杂乱景物很多，哪怕是你能说服拍摄对象躺下去，拍出来的照片效果往往也不够好：

一、拍摄出整体清晰的泛焦效果

当想要整个场景达到清晰的泛焦效果，光圈设置为F9-F11左右，把焦段缩到最小（广角段），并把对焦点设置在画面中间偏下一点的位置。

二、长时间曝光时（拍河流）

流水在长曝光时会变得雾化，因此对焦点需要放在画面中静止固定不动的物体上。

三、近景和远景距离过大

当画面中近景远景距离太大时，把对焦点放在近景进行对焦，因为近景通常比较大和抢眼。

四、近距离拍摄花卉

近距离拍摄花卉的特写镜头，焦点应该清晰的落在花芯的部位。此时放大的花的特写照片中，原来颜色鲜艳的花瓣多数情况下成为陪衬，而花芯中娇嫩的花蕊以极其规律的排列，成为焦点。（一定要记得用三脚架哦）

五、拍摄人像特写

眼睛是拍摄人像对焦点的第一选择，拍摄人物正面，人物的眼睛都处于同一个平面，对焦任何一只眼睛都可以。当拍摄人物侧面的时候，这个时候眼睛的位置肯定是一前一后的，选择靠前的一只眼睛进行对焦。

六、拍摄人像全身

在拍摄包括人物全身的肖像以及环境肖像时，我们无法明确精确的对焦人眼，为了快速便捷地选择焦点的关键，就是以人物的头部作为对焦点了。

七、拍摄山的局部

当用长焦距镜头，拍摄某一座山峰的局部时候，通常是由于山峰的某处特征吸引了我们，比如秋季草坡上的一棵金黄亮丽的白桦，或者凸起来的岩石，选择这些明显的特征作为对焦点。

有时候景物的反差较弱，经常会造成照相机自动对焦的失误，此时应该选择反差较高的地方对焦。

八、拍摄山脉全景

最好是选择山脉的最高峰作为对焦点拍摄，比如山脉的主峰。由于它是距离照相机最远的地方，需要照相机对焦无穷远处，也称无穷远对焦。

我们先来看一下原图和效果图。

原图：

效果图：

现在开始说一下详细的操作步骤：

1.将素材原图拖进PS中，新建图层为图层1。

2.作圆。

选择工具栏的椭圆工具，将鼠标放在瞳孔中心位置，鼠标左键按住，按shift+alt，保持鼠标按住状态，往外拉出一个正圆，刚好覆盖眼珠就可以，如下图。

3.改色。

点开上边栏的填充，选择第三个渐变填充。

这里做一下小说明，很多人可能在做角度渐变圆的时候，会发现有一条分界线，如下图，和白色没有很好的融合。

其实这个问题出现，是因为渐变两端的色差太大，而两端之间是没有过渡。

所以这个时候，只需要在其中一段点一下，添加一个颜色，这个颜色设置为另一端的颜色就可以。如下图，我在粉色端最右边，加了一个白色，这样做出来的圆就是两色融合的。

这里我选了紫粉色系的渐变色填充，填充方式选角度，如下图。

4.将颜色融合到眼睛上。

选中椭圆1图层，修改图层的混合模式为叠加。

修改椭圆的填充角度。为了将紫粉色作为眼睛主色，所以这里我把角度设置为-176，也可以扭动移动角度后面的圆来调整角度。

5.擦去多余部分。

点击图层栏下标，建立图层蒙版。用柔边圆黑色画笔，将超出眼珠部分的渐变色抹去，如下图。

6.同样的方法做好另一只眼睛，得到如下图效果。

7.这样得到的眼珠颜色，非常绚丽。很适合最为海报或者科技感的人物眼睛，但是作为普通人，可能会太夸张。这个时候你只需要按shift同时选中这两个图层，调整一下图层栏上方的不透明度就可以。最终得到如下图效果。

最后让我们看一下效果图。

总结简化一下，1分钟搞定美瞳效果：

1.按住shift+alt，拖动鼠标，快速建正圆。

2.修改填充为渐变颜色，填充方式角度。

3.改图层混合模式为叠加。

4.添加蒙版，抹去多余部分。

5.修改不同明度，减淡眼珠颜色，完成。

感觉一分钟可能都不需要， 就是这么快！