哥哥们的一公表演炸裂，看音乐圈层碰撞的爽感来了！
文 | 若谷
“如果来这个节目还是跟本圈的人玩，那干嘛还来这个节目？”
还记得在《披荆斩棘的哥哥》（后文简称“《哥哥》”）的初舞台时，哥哥们按个人特色分为唱作组、唱跳组、唱演组、唱乐组、说唱组五种阵型，带来各自拿手的表演，本周一公结束，全新的八个部落走出了舒适区吗？哥哥们是否开始披荆斩棘？
从首次公演8个风格迥异的舞台来看，《哥哥》并不局限于唱跳这一表演形式，以公演主题与X part创作段落为先导，为哥哥们带来了更多自我发挥的空间，在表演形式上有更多个性化的创新，刷新了大众对于音乐竞演舞台的认知，得到了“舞台质感太绝了”、“有被爽到”、“忍不住N刷”等诸多好评，衍生出了#披荆斩棘的哥哥舞台置景#、#尹正帮赵文卓建立信心#、#林志炫看赵文卓组舞台的反应#、#被大湾区五人组笑死#等数十个话题，成为了周间综艺的顶流担当。
在读娱君看来，《哥哥》公演舞台的本质在于，通过集合歌手、舞者、演奏家、演员、音乐制作人等不同身份的男嘉宾，在组合变换间探索音乐碰撞的种种可能。
有一种音乐碰撞，叫小众先锋音乐与大众舞台表演的交锋
从首场公演来看，节目赛制给予了哥哥们极大的创作空间。通过打破圈层壁垒、实现音乐碰撞，哥哥们创新解锁了音乐舞台的多种内容形态。
有一种音乐碰撞，叫小众先锋音乐与大众舞台表演的交锋。以意识流、实验感为特色的《3189》杂糅了rap、旁白、摇滚、童谣等多种元素，而大湾区所带来的《3189》，如乐评人耳帝所言：“哥哥们的版本塑造出了一种诙谐的荒诞感，港片式的黑帮无厘头，以及当今'土味老爹’风的一种土cult气质。”
具体来看，哥哥们改编后的《3189》不仅放大了不同音乐圈层文化碰撞这一特色，编曲里额外增加了俄罗斯方块与马里奥等游戏的音效，瞬间拉近了与观众之间的距离，还实现了音乐与舞台剧的碰撞，增强了对话感与互动感，让这首原本光怪陆离的歌曲诠释得不失荒诞有趣，最大化地释放哥哥们的魅力，整体表演虽无厘头却让人过目不忘，这也是意识流歌曲进行趣味舞台呈现的一大样本。
有一种音乐碰撞，是不同音乐元素的有机对冲，赋予了音乐新的生命力。公演第一名的李承铉组带来了乐队live演出般的体验。正如乐评人流水纪所说，《Yellow》整个舞台无论是编曲、演唱还是舞美，都忠实还原了原曲的氛围，几个男人在黄色迷雾笼罩的灯光里，唱出了突围而出的震撼。
让读娱君印象深刻的是，因意外事故而不能弹乐器的李铢衔带来极其具有震撼力的大鼓表演，与张淇、李承铉的吉他演奏相和，为整个舞台的表演注入了爆发性的能量。同是表演摇滚歌曲，Bridge组则探索摇滚与说唱相互结合，让经典歌曲《站在高岗上》有了全新的舞台表达，这也是说唱歌手走出舒适圈，与流行音乐进行碰撞、融合的一大表现。
有一种音乐碰撞，是不同圈层的哥哥们观念的相左与磨合，最终带来艺术品级别的表演。来到这方舞台，每一位哥哥都有自我的诉求，正向沟通、真诚合作是不同圈层的人在一起创作音乐的必经之路。围绕各自发挥所长还是突破自我这一问题，林志炫与李响反复商榷后达成一致，最终所带来的《爱》获得了第三名的好成绩。正如李响所说：“这个作品是在我们碰撞以后得到的一个成果，正是在这样的碰撞中才能产生出台上的火花。”
以音乐为原点，在打破圈层壁垒、相互碰撞火花的过程中，来自不同领域的哥哥们拓展了个人在音乐领域的边界，最大化地激活了艺能感，为公演舞台的高光时刻提供了可能。
打破想象力界限的制作思维，让“音乐圈层碰撞+”有了更多可能
面向“太空留言板”这一公演主题，哥哥们跳脱出单一的音乐思维，创新推出了“音乐圈层碰撞+”的创作思路，主张音乐与其他元素进行碰撞，希冀在文化碰撞间探索更丰富的表达形态。
以音乐圈层碰撞之名，洞察社会问题，探索音乐与现实碰撞的可能，是《哥哥》的人文底蕴所在。“外星人有没有手机我不知道，我只知道手机已经是我们地球人身体的一部分。”在X part创作段落中，《3189》揭示了当前人们沉迷手机的社会现状，提出“究竟是我们在玩手机还是手机在玩我们呢”这一问题，启示大众进行反思与检讨，减少沉迷手机的现象，这赋予了公演舞台更深远的社会意义，这亦是节目所承载的人文精神的一大具象体现。
以音乐圈层碰撞之名，增强民族自信心与自豪感，是《哥哥》的社会价值所在。面对“外星人来到地球了，你们要跟他说什么吗？”这一问题，《站在高岗上》在说唱内容中融入了当代中国高铁、飞机、火箭、5G等行业的发展概况以及和平与爱的价值观。透过《站在高岗上》这一歌曲，布瑞吉组对于祖国发展速度的自豪之情感溢于言表，也输出了说唱圈层特有的价值观。
以音乐圈层碰撞之名，花式输出传统的武术文化，体现了哥哥们在音乐方面的创新力与融合力。张晋组《MMA》、赵文卓组《离开地球表面》都主张音乐与武术进行碰撞、融合，不仅仅是简单的元素拼接，而是实现了武术与音乐内涵相互融合，带来了截然不同的视听体验。前者是在八角笼上演格斗式舞蹈，加之电子、摇滚的烘托，舞台燃炸感持续升级，后者则是在太极的一招一式间，展示武术沉稳有力的一面，传递“以和为贵”的传统价值观。
对于哥哥而言，在“音乐圈层碰撞+”的探索中，不仅加强大家相互之间的了解，还吸收到了其他圈层的精华，对于自身的音乐创作有所启发，尤其是对于舞蹈、武术、演奏等圈层的哥哥来说，探索自身领域与音乐之间的联系，拓展个人表演的边界，这也是“披荆斩棘”的具象表征。
回归到公演本身，哥哥们沿着“音乐圈层碰撞+”的思路，探索音乐创新的文化外延，找到了音乐与传统文化、时代潮流融合的触角。以多样化的音乐形态来表达民族自信与文化自信，这亦是《哥哥》这档节目的人文价值所在。
力求音乐碰撞的差异表达，《哥哥》释放出什么样的信号？
当前，头部音综要么聚焦说唱、民谣、乐队等垂直类圈层文化，要么聚焦个人音乐才艺竞技，凸显个人的音乐才华，在圈层文化输出与舞台表达上都相对独立与中心化，这也为不同圈层音乐和文化的破壁、碰撞提供了肥沃的土壤。
创新音乐圈层内外碰撞的方式是《哥哥》的核心特色。集合不同代际、不同文化成长背景的嘉宾，《哥哥》以公演舞台为纽带，创新连接起了摇滚圈、粤语圈、流行圈、说唱圈以及舞蹈圈、武术圈等多个圈层，让不同的音乐元素、文化元素相互碰撞，创新音乐的表现形式，让观众在差异化的表演中产生情感共鸣。
陈辉组的《凄美地》、欧阳靖组的《彩虹西服》便是典型的例子。前者相对走心，重在情感上的碰撞，让观众在吟唱中勾勒出属于自己的“凄美地”，而后者在情感表达上相对外放，致力于给观众带来“不要停”的快乐，让现场气氛到达高潮，在不同圈层的音乐文化碰撞间让用户感受特有的情感张力。
当前，节目在各大社交平台的话题度是音乐圈层碰撞效果的一大折射。围绕着哥哥们的公演舞台，#爱舞台好有艺术感#、#3189舞台好欢快#、#凄美地舞台好美#、#站在高岗上舞台太燃了#、#离开地球表面舞台好嗨#等话题引发大量的讨论，这也说明好的圈层融合能够获得用户的喜爱与共鸣，有着不错的市场欢迎度，也为行业在音乐的创新表达上带来了示范性的参考。
回归到平台本身，近年芒果TV致力于深耕音乐赛道，此前已有说唱音乐综艺《说唱听我的》、励志成长类节目《乘风破浪的姐姐》以及城市体验类音乐旅行节目《姐姐的爱乐之程》等成功出圈，而当下全景音乐竞演综艺《哥哥》的出现，不仅拓展了平台在音综领域的内容赛道，还在不同圈层的音乐碰撞中自带爽感，强化平台音综的内容标识性与行业引领性，进一步提升平台在音综领域的声量与口碑，为当前的音乐生态注入新的活力。
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