80岁时，来一幅说走就走的——画

生活里，我们翻山越岭，跋山涉水，有时候走着走着便觉时间如穿梭一瞬，然自己还碌碌无为。

人生若觉无作为，推荐你读读黄公望。

黄公望本来不姓黄，因幼年时父母双亡，家庭贫困，十岁左右的时候就过继给黄乐当养子，黄姓是过继后改的，他本姓陆，叫陆坚。据说当时黄乐已经九十岁了，看见小陆坚时高兴地说：“黄公望子久矣！”因而便改名为黄公望，字子久。他没有显赫的家室，后来做了一个小小的官——书吏，就是起草有关监察方面的文件，但不久就被人牵连进了监狱。出狱后他果断放弃仕途，穿上道袍，从此浪迹天涯。

要知道出狱后决定浪迹天涯的黄公望，这时候已经过了五十岁了。想想这一生，也快走到了尽头，已是人生暮年的他这个时候才决定与过去的生活彻底决裂，让人不得不佩服他的勇气。有人说，此时的黄公望才开始真正地学习画画，元代是文人画发展最特殊的时期，由于朝代的更替，时局的混乱，很多人对现实感到失望，转而寄情山水，黄公望就是其中的典型。

元朝至正七年，这一年的黄公望已经79岁了。他从松江一路游历到浙江富阳的富春山，只见此处三面环山，一面临江，山峦起伏，江水如练，两岸树木葱茏，也许正是这奇美的景致，引得他在此隐居生活。79岁的黄公望每天都是一个人，孤零零地在富春江边暴走，脚穿芒鞋，沿江走数十里，风雨无阻。他为什么在江边暴走呢？

在黄公望删繁就简的人生里，所行之处皆是风景，在每天的路程里他遇到美景就停下来画几笔，富春江四面有十座山峰，峰峰形状不同，几千棵树木，棵棵姿态迥异，这样就好像有走不完的路，看不完的风景，画不完的画。直到黄公望八十岁了，耄耋之龄的他每日仍背着画卷带着干粮前行，足迹踏遍了富春江两岸。

到了84岁，黄公望才停止了行走富春江两岸的脚步，《富春山居图》也终于完成了。也许你会觉得黄公望的一生是苦闷和悲苦的，幼年的不幸，中年的遭遇，晚年的劳苦，没有灯红酒绿的悠闲时光，没有推杯换盏的声色犬马，但其实黄公望至少有三分之一的人生都是自由的，他用这三分之一自由的人生只做了一件事，就是在这幅行走懒画的作品里，完成了自我。三毛曾经说过：“等待和忧郁是这个世界上最无情的杀手。”你是否一直在等待一个认为合适的时机，才准备去做你最想做的事？然后又在无休的等待和犹豫中虚度时光。那么试想一下，如果等到80岁，终于有了合适的时机，那么此时的你，还有没有勇气去追求，还敢不敢坚持去做一件到死方休的事？

说到这儿，你会不会认为，对黄公望来讲，这幅兴四年之工完成的《富春山居图》，他一定是爱不释手。其实画完成后，黄公望便送给了好友“无用”禅师。画上有一段题跋是黄公望亲自题上去的，说明了此中真意。

“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔，今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔，无用过虑，有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也，十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”

翻译成现代汉语就是：“至正七年的时候，我归隐富春山，无用师父也一同，归隐期间我天天在外面玩儿，兴致来了就画上几笔，所以画了三四年才画完。我画这幅画就是送给无用禅师的，无用禅师如今担心会有人抢画，要抢画的人你先看看卷末我写的题跋吧，画的这么不容易，谁要敢抢我就跟他拼了！”行走半生，黄公望真正做到了洒脱、旷达，四年的倾情画作，黄公望毫不在意，与其获取浮名，不如一场君子之交啊，心满意足，这就够了。

一年之后，黄公望毫无遗憾地走了。那么，黄公望的《富春山居图》里究竟蕴藏了什么样的美景呢？

展开这幅长卷，画面布局由平面向纵深展宽，空间布局显得极其自然，使人感到真实和亲切，黄公望采用一种即兴、自由的方式表现，显然画中山水不是实景的简单表现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达一种超然脱俗的精神。全图用墨淡雅，仅在山石上铺染了一层极淡的墨色，再用稍深的墨色染出远山和江边的沙渍、坡影，只有点苔和点叶用的是浓墨，但已足以醒目。墨色浓淡干湿兼用，用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔兼施并用，笔法轻松洒脱，长长的披麻皴，枯湿浑成，极富灵气。这种笔墨甚为得法，是黄公望在吸取前人笔墨技法的基础上，自成一体，独具格调，笔墨线条都呈现出浓厚的抒情意趣。点景的村舍、茅亭建构出了一种可居的山水世界，画中的高士、水禽、渔人、小艇则点出一种可游的山水意境，给画面增添了生机与灵气。

这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不得不叹为观止，难怪被后世誉为“画中《兰亭》”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，富春江两岸青山绿水，景色如画，也会不禁惊叹《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合。