度母课堂 | 高中佛绘基础设色组第一课——林慧老师讲解《次第绘制法》

林慧老师

心经 音乐: 慧普法师 - 空谷禅韵

当你面对一幅画不知如何去画,无从下手时,次第绘制法以一种定式展开,使绘画的过程简洁化。对于初学者宜于入门,而于有绘画经验者,可以梳理思路,并以一种更高的整体观,去画去鉴赏!

次第绘制法简介

次第绘制法,主要的特点就体现在次第两字上,它是一个佛教的用语,基本上代表了逐渐地、按次序地、有步骤地、递进式地一种提升,这就是我们要按照这种方式进行绘画的过程。
次第绘制法也叫五色绘制法,理论上遵循了五色的原则。这五色又分为:自然五色、唐卡五色和次第五色三种类型。
其中,自然五色指的是红、蓝、绿、白、黑这五种基本的颜色,代表着太阳、天空、植被、白天和黑夜这些自然界最普遍的元素。
唐卡五色,又称为本原五色,它具有宗教的特殊意义。五个颜色分别是红、蓝、绿、白、黄,寓示着太阳、蓝天、树木、云朵、土地这些大自然的馈赠,和我们描绘时与诸佛菩萨及自然万物心念相通的美好期许!
次第五色在前面两者的基础上稍微更改了一些,红、蓝、绿这三色不动,后面的颜色,有一种是黄,另一种是赭石。我们又称其为五行五色,体现着我们传统文化当中金木水火土五行所代表的象征意义。红色的火、蓝色的水、绿色的木、黄色的金、赭石的土,这些就是次第绘制法的五色原则。
在绘画着色的时候,与次第五色相对应的颜料就是,红色可以用朱砂来画,蓝用石青,绿用石绿,黄用藤黄,土色用赭石。另外绘画中涉及到的还有白和黑,极端的两种色彩,都是需要配备的。

次第绘制法的具体步骤

次第绘制法在使用时,分七个步骤来完成一幅作业。即平涂打底、基础分染、深入分染、画面调整、细节刻画、重点处理和整体微调。

01

平涂打底

平涂打底的含义:
之所以要用五色打底,有一定的宗教含意,是佛绘区别于其他绘画的带有仪式性的意义,在绘制的过程中首先让自己的心平静下来。用五色表五行,有沟通天地、万物合一的意义。
平涂打底其实也是一个读稿的过程,在用薄薄的颜色打底时,可以对线稿查漏补缺,有结构不清晰、漏画线的部分用颜色填上,待复勾时一齐画上。
具体方法
在原画上做简单的颜色分区,即把画面各部分颜色归纳为基础五色。例如:找到所有色相为红色的部分,在我们勾好的线稿的相应区域平涂朱砂;同理,找到所有色相偏绿的区域用三绿(石绿)平涂;蓝色相的区域用三青(石青)平涂,偏黄系的区域用赭石或者藤黄平涂。因为藤黄颜色的包容性,如果有某些区域不确定要用什么颜色时,也可以用藤黄先薄薄地平涂,以使整个画面不留大面积的空白。赭石色也可以在某些阶段用来统调画面。
这样用纯净的五色在各部分统一地平涂一遍薄色,能让画面迅速饱满起来,有整体感。

02

基础分染

基础分染是工笔画中最常见的技法,在平涂打底的基础上,通过统染或者局部分染的方式,把画面层次稍微丰富一些。

具体操作

在前面打底的基础上,再继续平涂几遍,使颜色有一定厚度时开始分染。分染时可以在打底的颜色中加入一种同类色或近似色(参见色环图)。例如三青中可以加入花青来加深分染的颜色,比底色重2到3个色阶即可。

色 环 图

03

深入分染

我们在基础分染之后,让画面更丰富,要加入的颜色可以更多,深度要拉开4到6个色阶,这时该深的已经深进去了,该浅的还保留着底色,因为一旦有5个以上的色阶差,画面变化就会非常明显。
要加入的辅色在基础分染的基础上可以加到三种以上,如:三青+花青+墨。那么分染的次数,包括局部的处理也会越来越丰富。深度分染的好处就是画面在这个阶段会呈现出多样化,或者说是有变化的一个过程。
到这一步如果画面颜色比较厚了,要考虑刷一遍胶矾水,起固色防漏的作用。

04

画面调整

当第三步完成后,画面基本上就能够达到40%的完成度,这时就像一幅画了,需要稍微停下来,去审视你的画面,把整个的大感觉,特别是色调,要处理得完整一点,调整就放在这个阶段进行,为后期的刻画做准备。

这时最容易出现的问题是画面太艳丽,因为开始用的都是纯色。这一步统调降火气,可以用干净的花青水罩染冷色系区域,用赭石水罩染暧色系部分。注意用薄色多遍的方法去调整。

05

细节刻画

当整个画面大调子已经调整好了,你就可以去画细节,比如菩萨的衣饰,包括小珠子等配饰,还有面部简单的塑造,以及复勾线条,都需要在这个阶段完成,这相当于是往深度延展的开始。
这一步按个人所能达到的精细度,量力而行。

06

重点处理

第五个步骤完成,你会看到画面呈现出60%到70%的进展度,感觉上就非常像一幅画了。再往下的重点处理,可能你会涉及到局部更细的勾勒图案和金、银的着色,包括更细的精微刻画,都要在这个阶段进行。比如很重要的是面部的精细刻画,虽然不到最后一步点睛,但要为收尾做准备了。

这一步颜色要用到黑和白,再次拉大色差,让画面更具延展性。重的地方更重,往深度延展;亮的更亮,反方向提染,往两极处理,色差拉得大,画面可看度更高。

注意这一步在勾勒金、银和用沥粉等装饰之前,可以再刷一遍胶矾水,把前期所有颜色固定住。

07

整体微调

第七个步骤,收尾的阶段,此时画面已经完成了90%,最后10%是进步的空间。
这时你可以把画放远一点,或者说跳出自己的状态去看这幅画,看看哪些需要再往里跟进。到这个阶段,我都建议师兄稍微停一下,缓一缓,因为画到这有些审美疲劳了,你可能盯着这幅画太久,不知道怎么画,有时候觉得这幅画画不完。每个人都算是个完美主义者,好像就没有尽头,所以这个时候稍微停一停,我们调整一下,完成最后10%的收官。
我们也可以见好就收,稍微给自己留一点儿余地。也可能有些师兄过了很久,甚至一两年之后,再返过来去做最后一步微调的都是有可能的。
在以上的绘画过程中,大家对于色彩的理解和画面的效果可以保留自己的个性,只要画面均衡和谐就可以。

林老师示范配制胶矾水

责任编辑:嘟嘟

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