武忠平創作以西潤中 誡青年藝術家重視寫生

●在野外寫生的武忠平。受訪者供圖

●武忠平版畫作品《淮河新春》，1974年入選「建國25周年全國美術作品展」。

●武忠平中國畫作品《西藏山南 色拉古托寺》。

●武忠平版畫作品《雪山之子》，入選「第七屆全國美術作品展」。

●武忠平中國畫作品《小荷》。

●武忠平中國畫作品《三月海棠》。

●武忠平中國畫作品《看海去》。

縱觀中西方繪畫體系，其歷史燦爛悠久，繪畫技法更是博大精深、各有專長，對於畫家來說，專其一者足可立身，博通多材者將大有可為。我國當代畫家武忠平，磨礪畫藝50載，不僅技通版畫、油畫、水粉畫，在中國畫的花鳥、人物、山水等方面亦有所研。 幾十年來，武忠平從未停止對繪畫藝術的探索，他不滿被單一畫種所拘泥，但求筆下之景可以傳遞自己的真切之感，傳達自身真實的情思意趣，所以，他最擅借畫種達意。而憑借多年來對多畫種博涉多通的能力，他中西相融，並自成一格。繪平常之景傳非常之意，武忠平筆下的作品盡是這般耐人尋味不盡。●文：香港文匯報記者 趙臣 合肥報道

武忠平1954年生於安徽省五河縣，從小便癡迷繪畫的他，在小小縣城通過自學不斷摸索繪畫之路。

20歲作品入全國美展

1974年，我國舉辦建國25周年全國美術作品展，面向全國甄選優秀繪畫作品。得知這一消息後，武忠平以家鄉淮河的時代風貌為題材創作了版畫《淮河新春》，經過層層選拔後被安徽省選送至中央，並成功入選「建國25周年全國美術作品展」。「這幅作品打磨了幾個月，其間得到不少有經驗老師的輔導。」不僅如此，武忠平的作品隨後被選送瑞典展出，還由人民美術出版社以獨幅作品出版發行數萬張。在上世紀70年代，對於當時只有20歲的武忠平來說，這無疑奠定了其在繪畫領域的高起點。

隨着作品的問世，武忠平的名氣也在業界打響。而對繪畫分外癡迷的武忠平來說，他亦心生一股信念，他想上大學，學習專業美術。工作之餘，他把全部精力都用來備考，1976年，武忠平如願考入當時安徽最高美術學府——安徽師範大學美術專業，後來在本科及研究生階段更師從我國現當代版畫大家鄭震，開啟了他專業的美術之路。「在那個年代能上大學這個機會太難得，每天天剛矇矇亮我就起床，開始寫生、練水粉，抓色彩，抓調子，練基本功。」武忠平回憶，那幾年的學生生涯他幾乎沒有浪費一絲一毫的時間，練就的一身過硬的繪畫基本功讓他受益終身。

跟隨內心擇媒介

中國當代畫壇，曾掀起過一個又一個「熱」，求學時期的武忠平也曾為此困惑過，自己的創作之路如何走，該如何自立。縱觀藝術界，他後來深刻領悟到，尾隨他人的創作只能靠別人的施捨過活，惟有喚醒自我的創造意識，追隨內心，尊重自我體驗和感受，才能創作出有生命力的作品。在隨後的創作中，他更通過一次次實踐證明了自己的觀點。

1986年，版畫專業出身的武忠平，憑借油畫作品《冰凌花》， 入選改革開放後我國舉辦的首屆「中國當代油畫展」。武忠平介紹， 當年他前往四川九寨溝西藏寫生，被當地女藏民如犛牛般吃苦耐勞的精神，以及她們默默無聞終年奉獻的內在美所震撼，她們就如西藏草地上的冰凌花般美麗卻又悄然消失。憑着這個感覺，武忠平捨棄自己擅長的版畫、水彩等畫種，選擇他從未嘗試過的油畫，並將雕塑的肌理融匯其中，幾經嘗試最終創作出符合自己心中女藏民雕塑般堅毅形象的作品，並被人民日報海外版作為「中國當代油畫展」代表性作品刊出。

武忠平認為，各個畫種的區別只因工具、材料和手法不同，但造型規律、思想情感的表達是相通的。本着表達內心真切感受的需要，武忠平根據繪畫對象的不同，進而在版畫、油畫、中國畫等多畫種中進行選擇。其創作作品《魯智深》、《寒夜》、《鐵松》時，選了中國畫的焦墨，他利用鐵斧和鋼絲的用筆，用簡練有力的焦墨畫表達作品強烈的霸悍之氣。創作《錦繡塔川》》等作品時，他認為唯有油畫的色彩和筆觸更能與此景相搭配。武忠平說：「此情此景若水墨難達我意，我就用重彩，若色彩肌理難表我心，我就用油畫。」

焦墨重彩破藩籬

多年來多畫種的歷練，讓武忠平在各畫種間融會貫通的同時， 萌生了對藝術創作更高的追求。「我的理想就是能夠把中國畫的發展在真正意義上往前推一步。」武忠平說，明清以來，中國畫多以水墨為代表，然而在當代，我更感受到色彩的魅力，希望通過或絢爛或純淨的色彩來調劑身心。而中國畫本是豐富多彩的，更可借助獨特的地域特色來體現中國式的風土人情和山水風貌。

武忠平在一次次寫生中，更是催生了將絢麗的色彩融入中國畫之中的想法。在創作《赤壁懷古》、《西藏山南洛扎》、《一葉荷》等作品時，他揚棄了中國畫既定的樣式，以體驗和感受為引導，以凝重的色彩、奔放的點線面組合，傳達他的情感。如今退休後的武忠平有了更多時間去嘗試。他希望通過進一步探索，將大自然絢麗多彩的色彩融 入中國畫作品之中，進而探索出獨具自身特色的新中國畫語言。