中国美术人物志·2020庚子艺术百家——杨鸿圣
杨鸿圣，字大圣，翥达馆主人，曾就读于中国美术学院高研班，先后进修于西泠印社、中国书协专训班，长期受中国美院、中央美院等学院派老师教育，书画印文参加多种展览并发表于各类报刊。系中国书法家协会会员，浙江省政协诗书画之友社社友，浙江省美术家协会会员等。
作品欣赏
杨鸿圣作品
书画入古 求通 达变简谈
文/杨鸿圣
一、入古
画无古意不入道，书无古意不文雅。入古，即为作品之意境高古，它不同于摹古、仿古，前者为境界，后者系学习基础手段。
入古不是口号，它需重要条件，即作者笔墨技法过硬、文化修养高深和艺术创造力强。假如作品仅视觉“好看”而少内涵，则味同嚼蜡，支撑不起品赏兴奋点。然而时下展览“书体”、展览“画法”成风，面目“近亲”，个性不显，方法形式类同，充斥着大量具有民间工艺性——有些甚至不如民间工艺的制作“作品”，看似工细的美术“作品”，则是运用电子软件将照片处理成特殊效果后，用笔依样画葫芦描摹甚至加喷绘完成的，书法“作品”也是电脑排版、打样照抄而成。这类“作品”，笔墨基功严重缺损，文化内涵和古意荡然无存，让人惊讶并不屑。用清代郑绩的话来说是“气象俱泯，物象乖离，笔墨虽工，布置鄙俗，描摹虽似，品类无神，此无形之病，可以意会，难以言喻也”。
难怪不少人调侃：现在不是比书画艺术真功，而是在比电脑操作和工艺制作手法。
诚然，入古之作当笔墨畅神、情景交融、古意盎然、品类鲜生，赏之如深临其境，令人心旷神怡、气定神闲、忘却烦忧，否则缺少文雅古韵，看着心情不畅，谁敢在家庭和办公室悬挂？！
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
二、求通
真正的书画艺术须相通——学书法五体相通，学国画则与书法相通。
中医界有“通则不痛，不通则痛”经典之语，此话与书画界一脉相承。书画相通，犹如一个家庭，成员虽有各自独立的一面，但又有着血液和亲情关系，互相不可分割。
书画相通关键在于书画同源，即为书法和国画最高的技法——书写性。
就国画而言，民间有“好字不如烂画”之称，为何？大众恐怕只从表象上去解答这个问题。其实，从深层次剖析就是合格的国画须要过书法功底关，熟悉丰富的笔墨语言。试想，数千年来，哪一位画家不是一手好笔墨、好线条？哪一幅经典名画（指中国画）不是以书法线条入画？也就是说，之所以画比书法贵，是因为真正的中国画既有书又有画的缘故。所以，画从书出，印从书出，这是不可颠覆的从事中国书画艺术真理，这就是“通”。学中国画若不明此理，则易造成不学书法就可以学中国画的荒唐理念，结果数十年下来不懂“真经”自己却还浑然不知。
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
坊间曾有言：一招鲜吃遍天。其实这是形容民间艺人学会一门手艺可以养家糊口，与做真正的书画艺术家没有半毛关系。真正的书画艺术家，绝对是通而广博的，无论古代的王羲之、王维、米芾、赵孟頫、董其昌、文征明、唐寅、朱耷、赵之谦等，抑或是近现代的李叔同、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千等，都不会只是一技之手。
书有画意，画有写（书法之笔）意，两者通会则为高境界也。我的老师、浙江美术学院（现为中国美院）教授、现已93岁高龄的吴德隆先生，以前也多次给我以潘天寿与沙孟海两先生为例讲述“两意”通会的重要性。
然而现状令人堪忧，由于利益驱使，很多“国画作品”上，穷款都写（描）的软弱无力不成书体，更不用说富款了。对此不但不反思，竟然还美其名曰：“分工细化。”叶恭绰先生生前就这样质问过：“我国现在可以真正算是美术家的，究竟有几个？”并说：“我国艺术界之荒陋、贫乏、浅薄，恐怕是不容自讳的。”时隔数十年情况如何？国画家张立辰先生在近日一次公开讲座中说：时下全国真正懂中国画的人没有几个。
我想他们的肺腑之言决不是危言耸听。可见“通”是何等重要！
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
三、达变
学习创作书画艺术，既要从古代经典出，又不能成为古人的奴隶，更不能成为时人的复制品，故“达变”是一个作者不断努力的方向。
变，是艺术水平积淀到一定程度的化境，是艺术家最高追求。我所说的“达变”则认为对书画之技到了炉火纯青，对书画艺术之理认识透彻而功到自然成的嬗变。
要“达变”，务必要“苦其志、劳其心”，其中会临摹、写生是走向成功的基石。当然，“写生”用照片和面对古代经典作品临不像就叫“意临”的人人都会，而能实地“写生”出精彩作品和从仿真“实临”再到高级“意临”的人则很少。会和能写生临摹，是成为真正艺术家的不二法门。如写生山水，能悟其山静水动之态势，以知山重水秀之气象，然后，开拓胸次，以手中之笔墨与天地造物争奇。再如草花柔媚，木花苍劲，不作实地写生，何来分析总结？还有晋书达韵，宋书求意，如不作实临揣摩，如何与古人对话体悟真谛？
杨鸿圣作品
因此，只有吃透古人精神，先究笔墨，再炼形、炼意，继而得气、得神，然后通会姊妹艺术，具有丰厚文化学养和人生阅历，拥有独特创造思想，了解时下书画现象和面貌，方可别开生面，另辟蹊径步入艺道而自然“达变”。若不会临摹古代经典作品、不会写生，而对时人作品津津乐道，那就不可能“达变”，终成空中楼阁而已。
“达变”要雅变，不可俗变，要有个性，不可有习气。雅变有个性的书画艺术，又有大美与小趣之分，如中国画有写实和变形装饰之别，前者归大美，气象大，后者系小趣，气象小。写实较之变形难度更大，六朝谢赫早有论言：“画者写真最难。”因此，大美大气象的写实艺术，应是“达变”的高度目标，当然没有笔墨技法的画照片不值一论。
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
“达变”，不仅是作者纵向技法之变，而且要横向多形式之变。如观众对象不同，就要用不同的笔法和章法创作，就如文章一样，给不同的人阅读就要有不同的写法和语言，否则无法广泛交流沟通，也就达不到创作目的。
学艺艰辛！习艺快乐！在这美好的时代，愿与真心有志于书画艺术的朋友们一起，抛开浮躁，潜心研习，入古通会，求道化境，成功“达变”。
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品
杨鸿圣作品