艺术是哲学的具象表现吗？

基本上，艺术的发展是有一个过程的。这个过程从古希腊开始一直发展到如今的现代艺术、后现代艺术阶段。在这个过程中我们可以逐渐发现，艺术与哲学在某种程度上是有着深度的连结的。

艺术最先必然是由具象开始。比如人类的第一幅绘画，岩洞里的壁画。当然从现代艺术的角度看，岩洞壁画其实具有二重性。一来它是模拟动物的形态而画，具有明显的具象表达企图。二来它又是无心地具有抽象的效果（因知识与技巧所限）。正是第二点，让考古学家第一次在法国的某个岩洞看到壁画时潸然泪下，因为岩壁上那幅壁画与毕加索的线条太过于相似，几乎完全相同。

热罗姆《法庭上的芙丽涅》1861

具象艺术的第一次繁荣应该就是古希腊时期。古希腊人注重人文主义，因而它的绘画、雕刻以及建筑无一不是围绕着人体来进行的。这里我们看到的是对于人体的复制拷贝，也即艺术的拷贝阶段。

具象艺术的第二次繁荣则是意大利文艺复兴时期。文艺复兴的初期由布鲁内莱斯基最初发现并由建筑师阿尔贝蒂广泛传播的透视法则奠定了西方艺术的第二次繁荣。在透视法则的加持下，绘画的具象性质达到其顶点高处。到此为止，我们似乎看不到艺术与哲学的相关性。

克劳德·莫奈《日出印象》1872

但是，且慢。十九世纪末二十世纪初的法国印象派最先打破了统治西方艺术数百年之久的透视法则，并由此掀开了对于绘画对象更为广泛的范畴，绘画不再局限于神祇、贵族等等上层人物所相关联的事物。

紧接着印象派的那么就是更为先锋先验的各种现代艺术流派了，比如立体派、未来主义、超现实主义以及抽象派等等。我们只要凝神细致地观察一下各种先锋的现代艺术流派，我们便发觉到这些艺术作品与具象离得偏远，而离我们的形而上偏近。这大抵告诉了我们，在经历了数千年的发展后，艺术开始由我们人类的形而上开始而非最先的必然由具象（大自然诸事物）开始。

毕加索《Lying female nude》1964

形而上的认识，其实就是我们人类哲学的范畴。思考的是生命的本源、思想的本源以及艺术的来源。因而只要我们接触现代后现代艺术，那么你接触的除了视觉上的冲击之外一定会有着对你未知的形而上的哲学般的冲击。