自我追寻与撤离的心灵叙事---评和丽斌油画
《呼吸-4》 布面丙烯油画 80×60CM 2014年
我认为和丽斌属于那批喜欢诘问的中国年轻艺术家，很多当代人、包括大多数上一辈成功的中国艺术家不关心、或不敢关心的问题，在他们眼中却很重要：人之为人意味着什么？对生活是否有更深刻的意义？我们应该如何生活？不断询问此类问题是非常、非常重要的，尤其在我们今天这个技术消费型的社会中，无论我们携带的中国、美国还是瑞典护照，我们越来越趋同。
——佩卡·梅勒戈德
《对话与回想》
2013年5月
《共生》布面丙烯油画 70×50CM 2015年
同样的情况在昆明的艺术家和丽斌身上也存在，身为云南艺术学院艺术系教师，在绘画创作上的探索与成熟毋庸置疑。和丽斌在自然的环境中创作了许多饱含仪式感的行为作品，似乎是要得到天地间一种古老的启示。而艺术家将行为过程中在自然界感知到的对于一种精神沃土的向往转译为画布上对于的风景热烈的追逐，二者在本质上都是心灵超脱的回归之路。对于观者/批评家/收藏家而言，艺术家自身艺术系统的成立与否与其稳定性至关重要。
——徐乔斯
《大师过后，无人再是行为艺术家》
（《画廊》2013年第六期）
《东川红土地1》布面油画 60×50CM 2014年
面对众多文化问题，和丽斌非常关注时间的流动性和过渡性。对他而言，存在者面对时间时是最为脆弱无助的，所以，精神性存在的首要任务是：在瞬间、偶然、稍纵即逝的时间之流中寻找到价值支撑点，在这个过程中，拥有个体化的时间观，以次来抵御莫名烦恼和空虚。所以，他的作品总是在绘制大山大水，却总有一种焦灼的痛苦感；或者，用报纸等综合材料来堆砌历史的激越景观，却在这些景观中突出时间的无情流逝。
他的油画，以大笔挥洒的厚涂为主要手法。在用稠厚的颜料在画布上纵横埤阂时，他的个人情绪得到了较为充分的宣泄，但他也以具象的场景和人物来进行象征性的叙事。他的近作，以黑白色为主调，营造出冰冷的氛围；短促阔大的笔法，涂抹出狂乱烦躁的景观。而佛塔、汽车等，在这些焦躁的心理景观中灼烧或坍塌。这些画面，传达出的是他对当代文化的个人心理感受，这种感受中最为突出的是对当下的主导价值观的怀疑。正是个人内心深处对这些主导价值观的不认同，导致了剧烈的冲突感。但更大的问题是在寻找个人价值观之途中的迷惘。对当代中国人而言，这种迷惘是普遍的，而且因为传统文脉的断裂所导致的隔膜，又很难回到本土的传统价值观之中。那么，如何寻找到适合当代、本土、个人的价值观是摆在我们面前的长久性、普遍性问题。和丽斌的作品所启示的，也是这一关键问题。
——杜曦云
“领升·2009中国美术批评家提名展”推介词
《菩提树下》 布面丙烯油画 80×60CM 2016年
和丽斌的作品是基于自己的一种思想认知，与其说是在表达事物，不如说是在表现思想。所以，他能够就一个题材不断延伸，采用各种各样的表现方式丰富其外沿。比如风景这个主题，很多人只是看到了景色，而一味的去抒情。但和丽斌却能够从风景中领悟到文化，领悟到人与自然的诸多关系。这使得他对风景题材的创作更有了人文的深度，往往不是为了风景本身，而是为了表达自己的寄托。这使我想到了王国维说过的“情景”概念，景是由情而生，没有情的制动，景是死的。这里涉及到一个深刻的美学命题，即主客体之间的关系。我想，和丽斌也一定深思过这样的一种关系，不然他不会如此的从容，对于外面的风景有着如此胸有成竹的把握。
——杨卫
2008上海艺博会青年艺术家推介展评论
《田野》 布面丙烯油画 80×60CM 2016年
当我把和丽斌自2006年以来的油画、诗歌、行为艺术放在一起反复观看，我似乎看到了一部部自传体电影的分镜头剧本，素材量很大，视点很多。这些片段构成了一部宏大的有关自我追寻与撤离的心灵叙事，令人炫目。它时而“向前，奔跑，冲刺，从自己的影子里撕裂、挣脱出去”，时而“安眠，在水一方”，而最终或许只是“消失在飞扬的尘埃里”。这似乎对应了“逐日”、“荒原”与“幻灭”的叙事逻辑。和丽斌的艺术，可以说是一部带着“夸父逐日”的理想主义色彩，讲述我们这个时代的少年派们在大地上奇幻漂泊的心灵史，它注定震撼人心，浪漫迷人，诡异而不安。
——罗菲
《和丽斌的心灵叙事》
2014年8月15日
《原野》 布面丙烯油画 80×60CM 206年
和丽斌是云南之子， 他的作品在云南落地生根，接纳风雨。从他早年创作的综合材料作品《来去之路》到后来的油画“风景”，做的和画的都是大山大水：云南的虎跳峡，东川裸山、红土地，从滇南到滇东，从“荒原”到“梨园”都是他关照的对象，与经典山水与自然——与阳光雨露的交融胜于他与他人的相处（他并不表现都市生活），在他荒原的大地上只有他自己“一人”。想要获得人生的干净和通透要回到“自然”之中，艺术家是如此的渴望少一些人心上的浮躁与浮华，能与天地山水交朋友，对话谈心，重建人与大地之间的关系。
艺术家简介
和丽斌
和丽斌
纳西族，1973年生于云南，1996年毕业于西南大学美术学院，2003年结业于南京艺术学院研究生课程班，1996年至今任教于云南艺术学院美术学院。
云南油画学会副秘书长，云南油画艺委会理事，空空间创办人。长期进行绘画、行为、诗歌、艺术评论、艺术策展等多样性的艺术实践，先后在中国昆明、上海、北京、南京、深圳、西安、广州、成都、重庆、贵阳、天津、长沙、海口、大理、丽江、南昌、澳门、香港、挪威奥斯陆、荷兰阿姆斯特丹、韩国大邱、瑞典乌普萨拉、意大利威尼斯、泰国曼谷、日本东京、菲律宾马尼拉、斯洛伐克特伦钦、捷克布拉格、波兰克拉科夫、缅甸仰光等城市参展100多次，策划和主持艺术展览60多次，致力于在全球化语境下现场艺术的跨文化实践与策划。