赵春秋老师画语汇编之二
著名画家赵春秋老师在公益教学中,经常是边画边讲,妙语连珠,不仅讲自己的作画经验,还有画法画理,这里汇编整理出来部分内容,干货满满,跟老师学画画的朋友一定要收藏了慢慢品味,绝对会受益良多!
赵春秋老师画语汇编(二 )
位置紧,笔墨松
学习山水画,一定要从树石云水这四样基础开始,多加锤炼,奠定良好的基础,基础打牢了,才可以做到信手挥洒皆成佳构。我们常说“位置紧,笔墨松”,所谓的“位置紧”是指对物象的塑造、对整体画面的把握要紧。这个“紧”,在这里是准确的意思。“笔墨松”指的是用笔要松动、用墨要灵动。所谓的松动,指的是用笔的时候状态要放松,线条出来了就会很轻松,你画的轻松,看的也会轻松。用墨的灵动,指的是有丰富的变化,这种变化既不破坏画面的整体与统一,又闪烁着智慧与才华的光茫,这才算是灵动。
论着色
着色的学问,关键在一个淡字,淡颜色,薄薄地上,别怕麻烦!一遍一遍积累,既透明,又厚重。
论画泼墨山水《王维诗意》
一说泼墨,很多人首先想到的是拿着一个很大的容器,里面盛满了墨,哗一下子泼出来,但事实上,泼墨不是这样的,泼墨需要有计划、有调度、有节制地进行。泼墨往往跟破墨是联系在一起的,往往是先泼后破,通过破墨的方法增加水墨变化和笔墨情趣,一幅好的泼墨,泼固然重要,但泼不是最关键的,最最关键的是,泼完之后,或者破完之后,对墨色的巧妙运用,也就是说,你要对它进行收拾整理,这才是最最关键的,有很多人泼墨泼得酣畅淋漓,可是收拾不起来,或者是不能有效地利用泼墨或破墨的一些有趣的肌理,反倒是白泼了。所以我们说,泼墨这是第一步,那么破墨是第二步,第三步也最最关键的一个环节,叫做收拾整理。这幅画能否成为一幅画,关键是看第三步。在这幅画里面,我们先用泼墨的方法画出山形,然后用破墨的方法把雨中的山这种氛围表达出来,然后就是如何利用现有的雨中的山,表达我们所要表达的意境。我们在前面画上枫叶,王维在《山居秋暝》中说“空山新雨后,天气晚来秋。”这幅画就是表达了这样一个唯美的意境。
画画到底为了什么
在古代,画画是件不得了的事情,唐朝张彦远在《历代名画记》中,专门有一章叫“叙画之源流”,讲述绘画发展的源流,其中说“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运”,从这一段记述上我们不难看出,绘画是有很多教化功能的。从什么时候绘画的这种功能减弱了呢?是文人画的兴起,最标致性就是倪瓒那句“仆之所画,逸笔草草,不求形似,聊写胸中逸气耳”,把原先“成教化,助人伦”的绘画艺术变成了抒发个人情怀、表现个人审美情趣的艺术,这种转变其实是解放了画家,让绘画变得更加轻松、愉快,画什么、怎么画,只要我高兴,画什么都可以,怎么画都可以。这不能不说是一种进步,尽管从社会功能上它是退步了。
青绿山水如何分大小
一般说来,青绿山水分大青绿和小青绿两种。所谓大青绿是指那些装饰味比较浓,青绿色厚重艳丽的青绿山水,小青绿山水指的是以水墨为骨架,以青绿色为主色调的青绿山水,也就是说小青绿山水是以水墨山水做基础,只不过是表面上以青绿着色而已。
小青绿山水对笔墨的要求比较高,它要求像水墨山水一样讲究笔墨的情趣,也考验画家的笔墨能力,所以画小青绿山水一般要在前期的水墨阶段下足功夫,只有这样,小青绿山水才会画得好。小青绿山水兼俱青绿山水和色彩和水墨山水的笔墨美,也正因为如此,小青绿山水才受到这么多人的追捧和喜爱。
什么是传统
关于镂空掏染法和纸筋拓印法,这段时间我演示的比较多,很多朋友比较赞同,认为是在古人的基础之上发展了,很具有当代性,有人拍手叫绝,也有一些人表示反对,认为它不像是传统中国画。关于传统,很多人只是说,他没有一个准确的定义。什么是传统呢?我认为千百年来,流传下来的、形成一个源流的就叫做传统。当时创新的东西如果能流传下来,就是传统。古人作画,也不是说就只有我们看到的这几种样式,也有王洽、张璪这种敢于创新的人士,流传下来的,我们就称为传统,没有流传下来的,就昙花一现。昨天的创新发展到今天,就是传统,今天的创新如果流传下去的话,也就会成为新的传统。
蓄像
用纸筋拓印法作画,也不一定事先构好图,有时候大体上有一个状态就可以了,拓完之后,可以根据拓出来的肌理进行判断,因势象形,看它像什么,就可以来进行深入的刻画,使之更趋合理,当然,这样做画,对画家的要求就比较高,要求你心中要储蓄大师的形象,我们叫做蓄像。储蓄的形象越多,画的时候就会越轻松、越随意,无论怎么画,都不会画坏。一个画家,要想做到大量的蓄像,就必须做个有心人,处处留心,时时在意,有意识地积累形象。除了广泛积累之处,平时的训练也很重要,多画,才能把形象深刻地印在脑子里。