释放黑色最狂野的激情——谁是美国的“唐伯虎”？

弗兰兹·克兰被公认为纽约抽象表现主义运动最重要的代表艺术家之一，然而他的风格是特别的，很难让评论家将他与同时代的艺术家并列进行解读。在抽象表现主义之后的波普艺术浪潮和极简主义运动中，也能或多或少看到弗兰兹·克兰风格的影响。他热衷于线条，在白色画布上，黑色线条纵横交错，浓重粗犷。作品中除了线条，别无其他，更没有具象的东西，黑白与虚实关系颇有些中国书法的美学意味。

都灵

弗兰兹·克兰

1960 年

1948 年，克兰从人物画的表现主义风格直接转为行动绘画。这与很多纽约画派的其他艺术家不同，他们都经过了立体主义和超现实主义阶段，之后才发展为行动绘画。克兰在宾夕法尼亚东北部长大，他的继父是一名铁路工段长。他后期的很多画作标题中不断出现特定的火车，如《首领》（Chief，1950）以及他喜欢的风景区李海山谷（Lehigh Valley）的景点名称。

首领

Chief

弗兰兹·克兰

1950 年

克兰小时候喜欢看火车疾驰而过，“Chief”是克兰从小就记得的一辆火车头的名字，后来他在作品中用画笔捕捉到了这种运动状态下的速度感和团块感。人们可以将这幅画解读为对其动力、声音和蒸汽发动机的感官回忆。一些人还认为，艺术家对黑色的痴迷与他在重工业主导的煤矿社区度过的童年有关。

伊丽莎白（艺术家妻子）

弗兰兹·克兰

然而，许多人后来注意到，这些早期抽象的形式似乎是从克兰对妻子伊丽莎白的绘画中演变而来的。在妻子开始患上精神病的那些年里，克兰画了很多关于她坐在摇椅上的绘画和素描；《Chief》中主要的圆形形式与艺术家妻子的肖像画中代表她的脸的空白圆圈相呼应。

绘画 7 号

弗兰兹·克兰

1952 年

克兰与他的朋友波洛克和德库宁不同，他从未在他的成熟作品中尝试过比喻元素。《绘画 7 号》（1952）是他典型的黑白画。宽阔硬朗的黑线组成的几何结构定义了构图，这或许体现了他对马列维奇的标志性作品《黑方块》的反思。

黑方块

马列维奇

1915 年

克兰作画时，通常先用黑色笔触急速勾勒，然后再用白色画笔修改调整，以明确自己的想法。作品强调的是线条的粗细和笔势的动感，而不是轮廓或形式。

弗兰兹·克兰

1910 - 1962

伊莱恩·德·库宁回忆到，1948 年前后，克兰用幻灯机放大几张他的速写，“……巨大的黑色线条赫然耸现，除了线条，别无其他，更没有任何图像的东西。这些扩大的笔触本身都成为了实物，除了他们自身存在的实物以外，与任何其他实物都无关……从那天开始，克兰的绘画风格就彻底改变了。”克兰强劲有力的笔势、典型的白色画布上的黑色线条，以及巨大的画面比例，似乎都在发表纽约画派的宏伟宣言：强调对个性的直接表现。

四个方形

弗兰兹·克兰

1956 年

《四个方形》（1956）是克兰试验角度构图的另一个例子。尽管《四个方形》的构图结构明显僵硬，但它是他绘画中手势手法的一个很好的例子。观众被引导去思考画布，或者是一个语言符号的特写镜头，或者是一组打开的窗口。在这件作品中，克兰还试图构建一个三维的抽象构图，而大多数抽象表现主义者更喜欢对图像表面进行二维处理。克兰通过垂直线和水平线的能量并置及其对角线重叠来实现深度的视觉效果。

梅里翁

弗兰兹·克兰

1960 年

《梅里翁》（1960）的构图具有强烈的建筑感。灵感可能来自 19 世纪法国艺术家夏尔·梅里翁（Charles Meryon）雕刻的钟楼。同样，克兰表达的不是物体本身，而是他对它的感受。这幅作品的安排似乎是自发的，它是通过一些初步研究构思出来的，为他的手势技巧的本质提供了新的线索。

Le Petit Ponte (Deltiel 24) 

夏尔·梅里翁

1850 年

《黑色反射》（1956）是克兰早期尝试将颜色引入其作品的一个例子。这件作品中的色彩处理可能与德·库宁和汉斯·霍夫曼的当代绘画有关。这幅画的焦点是克兰之前在 1954 年的无标题构图中使用的黑色形状。这一事实进一步证明了行动绘画艺术家在创作中对绘画形式的认真考虑。

黑色反射

弗兰兹·克兰

1956 年

《普罗布斯特1》（1960）指的是杰克·普罗布斯特，他是一位住在格林威治村克兰住所附近的艺术家。乍一看，这是克兰典型的黑白作品。但仔细一看，画布上有更多颜色。黄色和浅橙色（好比三文鱼的肉色加白）点缀着黑色扭曲的形状，创造出温暖的发光效果。《普罗布斯特1》是克兰后期作品的一个例子，他重新开始使用更广泛的颜色组合。

普罗布斯特1

弗兰兹·克兰

1960 年

克兰的作品以富于动感的强烈黑色符号著称：一般来说，我们可以从中看到与城市相关的象征和形象。他用黑色笔触让画中的手势凸显出来，黑白关系纯粹又强烈，能紧紧抓住每个人的目光。尽管看上去是黑色构成了整幅画面，但艺术家同样重视白色的价值，因此经常用白色浸染于黑色之上。