九岁时,布朗库西离开村子到临近的大城镇工作。11岁时,他在斯莱蒂纳的一家杂货店工作;然后他在克雷奥瓦的一家小酒店当了几年服务员。当他18岁时,布朗库西用他在工作场所周围找到的材料手工制作了一把小提琴。这让一个企业家对他印象深刻,并把他送进了Craiova艺术和工艺学校,在那里他得以继续追求他对木工的热爱,并在1898年以优异成绩毕业。然后他进入布加勒斯特美术学院,在那里他接受了雕塑方面的学术训练。他工作努力,很快就显示出自己的才华。在他的解剖学老师Dimitrie Gerota的指导下,他现存的最早的作品之一是一件经过巧妙处理的ecorche(一个剥去皮肤露出肌肉的人的雕像),1903年在罗马尼亚雅典娜博物馆展出。虽然只是一个解剖学的研究,它预示了雕塑家后来的努力,揭示本质,而不是仅仅复制外观。Chapter 2Working in Paris1903年,布朗库西从慕尼黑前往巴黎。在巴黎,他受到了充满新思想的艺术家和知识分子的欢迎。他在美术学院的安东尼·梅西的工作室工作了两年,并被邀请进入奥古斯特·罗丹的工作室。尽管他很欣赏著名的罗丹,但仅仅两个月后,他就离开了罗丹的工作室,他说:“大树下什么也长不出来。”"Nothing can grow under big trees."58岁的罗丹在他的工作室但话说回来,罗丹他和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”他的作品“思想者”就算是现在的小学生也能认识,这种成就的雕塑师,我们一定要聊一聊~期待一下吧~罗丹作品思考者anyway,在离开罗丹的工作室,布朗库西仿佛开了窍一样开始发展他的革命风格。他的第一部受委托创作的作品《祈祷者(The Prayer)》是一座墓碑的一部分。《祈祷者(The Prayer)》它描绘了一个年轻女子跪着画十字,标志着他向抽象的、非文字的表现迈出了第一步,并显示了他描绘“不是外在的形式,而是思想,即事物的本质”的能力。在接下来的几年里,他创作了许多版本的《沉睡的缪斯Sleeping Muse》和《吻The Kiss》,进一步将形式简化为几何稀疏的物体。《沉睡的缪斯Sleeping Muse》《吻The Kiss》他的作品在法国、罗马尼亚和美国很受欢迎。以约翰·奎恩(John Quinn)为代表的收藏者购买了他的作品,评论家也对他的作品大加赞赏。1913年布朗库西的作品被展示在独立沙龙展( Salon des Indépendants)和第一届美国现代艺术展览——军械库艺术展( Armory Show)。Armory Show 19131920年,他因为作品《X公主Princess X》而声名狼藉。这个大的不可描述的外观,闪闪发光的铜块让沙龙非常反感,尽管布朗库西解释它只是代表女性的本质,并从展览中删除。后来这件作品被发现是暗指玛丽·波拿巴公主( Marie Bonaparte),拿破仑·波拿巴弟弟的直系后代。这更对布朗库西的名声造成沉重打击。《X公主Princess X》而在这个时候布朗库西似乎并不在意,并开始创作一系列全新的雕塑,并认为这些作品是他迄今为止最重要的。一组主要的雕塑作品中就有《空间中的鸟 Bird in Space 》——简单抽象的形状代表了飞行中的鸟。这件作品是基于Maiastra。Maiastra 是一种在罗马尼亚民间传说中发现的具有神奇力量的鸟,据说可以让那些听到它美妙歌声的人恢复青春。布朗库西的Maiastra在罗马尼亚有这样的图腾,这只神鸟似乎成了布朗库西接下来20年的创作主题,他推出了多个版本的鸟,不锈钢、大理石和青铜。《空间中的鸟 Bird in Space 》其中一个版本在1926年引起了很大的争议,当时摄影师爱德华·史泰钦买下了它,并把它运到了美国。海关官员不承认这种鸟是艺术品,并将其作为工业物品进口,征收关税。经过漫长的法庭程序,这一评估被推翻,从而确认了这只鸟作为免税艺术品的地位。该裁决还确立了重要的原则,即“艺术”不必涉及对自然的现实表现,而仅仅代表一个抽象的概念是合法的——在这里指的是“飞翔”。这只“鸟”还在各种电影里出现过,下图为星战2的电影截图:1938年,他回到了家乡特尔古日乌创作了第一次世界大战纪念碑,在那里他度过了童年的大部分时光。《寂静之桌Table of Silence》、《亲吻之门The Gate of the Kiss》和《无尽之柱Endless Column 》纪念1916年在列强的进攻下保卫塔尔古久的罗马尼亚人的勇气和牺牲。《寂静之桌Table of Silence》《亲吻之门The Gate of the Kiss》《无尽之柱Endless Column 》这组雕塑标志着他艺术生涯的顶峰。也让他成为了享誉世界的国宝级艺术家。在他剩下的19年里,他创作了不到15件作品,大多是重新创作了早期的主题。1955年《生活》杂志报道,“随意穿着白色的睡衣和一个黄色的帽子,布朗库西在自己的工作室里蹒跚而行,温柔地照顾和交流着他创作的沉默的鱼、鸟、头和无尽的圆柱。《silent of fish》布朗库西晚年由一对罗马尼亚难民夫妇照顾。他于1952年成为法国公民,以使照顾他的人成为他的继承人,并将他的工作室及其内容遗赠给巴黎国立现代艺术博物馆,也就是我们熟知的蓬皮杜艺术中心。chapter3Personal life布朗库西总是穿着罗马尼亚农民式的简单的服装。他的家和工作室总是让人想起他的家乡的房子。石头圆桌和老旧的壁炉是必备要素。布朗库西是一个很好的小提琴手,他会唱古老的罗马尼亚民歌,经常用它们来表达他的思乡之情。共产主义建立后,他从未想过要永久地回到他的祖国罗马尼亚,但他确实去了八次。布朗库西的家布朗库西工作室的石桌他的朋友圈包括巴黎的艺术家和知识分子,如阿梅代奥·莫迪利亚尼、埃兹拉·庞德、亨利·皮埃尔·罗奇、纪尧姆·阿波利奈尔、路易丝·布尔乔亚、巴勃罗·毕加索、曼·雷、马塞尔·杜尚、亨利·卢梭、佩吉·古根海姆、特里斯坦·查拉和弗尔南多·莱热。哪一个都是响当当的人物,这才是人类高质量男性啊~布朗库西对神话尤其是罗马尼亚神话、民间故事和传统艺术(这对他的作品也有很大的影响)特别感兴趣。在他的作品中那种神圣感就是由此而来,另外非洲和地中海艺术也是他灵感的来源。Basilisk Snake罗马尼亚神话中的蛇怪他是一个很有天赋的杂工,他自己做了留声机,大部分家具、器具甚至大门都是他自己做的。他的世界观是“从短暂中辨别本质differentiating the essential from the ephemeral,”这是受柏拉图、老子和密勒日巴(宋代藏族佛学家)的影响。不得不说他的作品和现代装饰特别的融合据报道,他有一本雅克·巴科特的《西藏的诗》的法文译本,这本书一直放在他的床边。他常常认为自己是密勒日巴的转世。他是一个像圣徒一样的理想主义者,近乎禁欲,他的工作室有一股强烈的精神氛围。然而,在1910年代和1920年代,在他的波西米亚圈子里,他被认为是一个寻欢作乐的人。他喜欢抽烟,喝酒,和女人在一起。他和新西兰钢琴家维拉·摩尔(Vera Moore)有一个孩子叫约翰·摩尔(John Moore),但他从未承认过这个孩子。chapter4Death and legacy布朗库西死于1957年3月16日,享年81岁。他被安葬在巴黎布朗库西临死时留下1200张照片和215组雕塑。他把自己的部分收藏品遗赠给法国政府,条件是他的工作室要按他去世那天的样子重建。他的工作室毗邻蓬皮杜中心,对公众开放。布朗库西在1900年死后入选罗马尼亚科学院。2011年,谷歌为了纪念他的135岁生日,创作了一幅由7幅作品组成的涂鸦。2015年罗马尼亚议会宣布2月19日“布朗库西日”。结语我们今天再聊这么一位艺术家,除了欣赏他的作品,更多的是了解他启发了之后一系列的极简主义大师,他在简单的线条里发掘了神性,营造了独一无二的金色传说!好了,这期我们就先聊到这,蚂蚁景观,以小见大,我是小蚂哥,我们下期见吧~推荐你阅读:极简主义大师卡尔·安德烈