视觉大片不是会PS就够，实例带你了解前期与后期的关系

摄影师和视觉艺术家Antti Karppinen已经使用photoshop重新设计照片超过23年了。今天，小编就用他拍摄的对比图来为大家分析前期与后期的关系。

在看过此文之前，你可能无法想象一张普通的照片经过他的处理可以变得多么梦幻，也不了解摄影前期与后期有多大的关联。但相信你看过之后，一定会目瞪口呆，并对photoshop这款软件以及前后期的关联有更深刻的认识。

一张在车库前的空地拍的照片

突然就变成在沙漠的公路上拍摄的了...大家可能更多的被“换背景”所吸引了，而没有注意到在原片中，车身的布光就具有一定的线条美；人物也明显经过闪光灯打光。

再让我们看这张在影棚中的摆拍，看似没有什么技术含量，但请各位注意右侧的侧逆光，这个布光对后期有着关键的作用。

摇身一变，就成了在欧洲古堡，雨中漫步的浪漫景象。同样我们发现，在最终出图的右后方有一盏路灯，这与影棚中的侧逆光相呼应。

正是因为前期的侧逆光，才使得人物的光影结构与换上去的背景相符，作品看上去也会更自然，不会感觉后面的背景是硬换上去的。这就是前期与后期的关联。为了实现后期效果，在前期拍摄时就要考虑到构图与光位。

闪光灯都拍进画面中的穿帮照片，看起来依旧很普通，但我们要注意小船内部的暖调光线。

经他重新设计后，一张奇幻风格的照片就出现了。而前期特意布置的暖调光线则通过后期处理成了火焰。试想，如果在前期时没有布置好灯光，而直接通过后期制作火焰效果，还能有下图这种效果吗？尤其是小船右侧映出的“火光”就不会如此真实。

这也从侧面证实了一张优秀的合成作品，必须要同时会前期与后期。光会前期还是光会后期都无法制作出如此精彩的画面。

大名鼎鼎的杰克船长大家都认识吧？同样需要注意前期拍摄时的用光，这次还要注意造型。

骑个海龟岂不是轻轻松松~合适的造型让画面看起来比较协调。如果直挺挺的站在海龟背上，大家一定会觉得很“假”。

依旧是在影棚中拍摄

很像战争片海报有木有？就是妹子这身衣服跟战场实在不搭。。。这里我认为是个反面教材哈，如果后期的效果确定是战场，那么在前期的服装上就应该有所考虑。所以这张看上去就会感觉怪怪的。

利用PS除了制作大片特效，还可以用来表达摄影师的观点。比如下面这张照片就是希望提醒人类珍惜清洁的空气，保护环境，少污染。否则当世界只剩最后一棵植物时，也就预示着人类的灭亡。

如此深刻的主题，经过Antti Karppinen的妙手很恰当的表现出来

同样是在影棚中拍摄，在画面中可以看到有一个高位侧逆光，打出了人物的轮廓光。从人物面部的光影来看，右侧，稍微逆光的位置还有一盏灯光，来照亮模特面部。

通过后期制作好的效果。可以看到整个场景是一个逆光场景，这样就可以理解为何在前期拍摄时要布置侧逆光了吧？就是为了让合成后的画面更自然，光影结构与所更换的场景相符。

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作者：雷波

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下面这几组图片在处理前和处理后同样发生了翻天覆地的变化，让我们欣赏一下。在欣赏时，各位摄友也要自己思考下前期与后期如何处理，才能拍出这种超现实的大片，这对于正确理解前后期的关系，以及开拓拍摄思路很有帮助。

如果摄友对这种画面风格感兴趣，那不妨静下心来好好学习photoshop。但要想制作出这些照片光会photoshop可不行。为了能够达到预想的效果，Antti Karppinen在前期拍摄时就考虑到了构图以及光影层次，为后期打一个优秀的基础。就像他所说的：“前期拍摄是起点，后期则是创意的展现”。

起点就走歪了photoshop再强大也是无力回天。所以在如今的数码时代，学摄影，前期、后期都很重要。