刘炳森书法，俗吗？

谈到当代书法中隶书的创作，刘炳森先生是绕不过去的人物。他的隶书方整秀美，有着鲜明的个人特色。

如果仅以艺术成就来看刘炳森先生的隶书，还凸显不出其价值，但要说到对当代书法的影响，恐怕很少能超过刘炳森先生。学隶必学刘炳森，甚至成了一段时期内的书法定律。

刘炳森先生的隶书字形已输入计算机，成为规范的隶书实用书体。现在大街上随处可见的招牌，只要是隶书字体，剧本都是刘炳森体。

然而，对刘炳森先生的书法评价，恰在这一点上发生了分野，有誉之为风神健朗、气象凛然者，也有谓其“匠气”“俗气”者，孰是孰非，需要我们冷静客观地分析。

应该说，汉隶（主要指东汉隶书）的命运比小篆要强得多了，因为从汉以下一直有人写隶书（尽管后来有“唐隶”，也还是“汉隶”的产物）。特别是清朝以来，在碑学大潮的冲击下，人们又直接取法于汉碑，涌现出了一批隶书大家，使隶书又进入了一个新的繁荣期。

汉隶的艺术风格实在是丰富多彩，我们不妨把它们简单地分为简直古朴与繁饰华丽两类。《张迁碑》《衡方碑》等属前者，《华山碑》《曹全碑》等属后者。前者多自然之趣，后者则多人工痕迹。

刘炳森先生的隶书得益于《华山碑》。尽管他也吸收了《曹全碑》《乙瑛碑》《石门颂》等碑，但就其书作的面目看，我们仍可以认为其精神正是《华山碑》。

《华山碑》为典雅华丽类汉隶的代表作。分法直逼汉人的郭宗昌认为，该碑“割篆未会，时或肉胜，一古一今，遂为隋唐作俑”。康有为也认为其“淳古之气已灭”。确实，此碑极少篆意，波磔分明，更多显示出“纯”隶书的特征。刘先生选择此碑，表明了他对华丽秀美一路风格的偏爱。

刘炳森先生的隶书整体上给人一种“整齐”的印象。主要表现为用笔的平均着力，虽然非常“着力”，却给人一种“平面感”。形象地说，

刘先生的点画有如丝绸，光滑扁平。究其用笔，刘先生多用铺笔，铺笔的结果是面宽而力薄，笔浮于面上，不能入纸。

刘炳森先生书作“整齐”的另一面还表现在结字与章法上。我们注意到无论是单字还是章法，刘先生的追求都表现为尽力使四角填满，“小字展之令大，大字促之令小”在这里发挥到了极致。显然，刘先生更留意于“黑”而忽视了“白”。

我们还注意到，刘炳森先生对汉隶的“帖化”改造，如隶书中牵丝的运用，这样似乎并未能使汉隶灵动倒是更为“软软姝姝”。刘先生对《华山碑》的华丽一面做了强化努力，这在造成他艺术品位跌落的同时，也造成了现代简化规范隶书的产生，这似乎应该是刘炳森隶书的真正意义。

但如果到此为止，那刘先生就不能拒绝诸如“匠气”“俗气”之类的评语。反过来说，对相当一部分当代书家（包括许多名家）来说，是没有资格对刘先生指手画脚的，因为你连最基本的“匠气”（基本功）都不具备。

当然，我们也应该考虑到的是，刘炳森先生隶书影响力的产生，是有时代原因的，那个时期整个文化环境都是衰败凋零的，可供人们学习的书法资料少之又少，而刘炳森先生有机会办讲座、出字帖，让更多人有了学习的参考。

殊为可惜的是，刘炳森先生终生对他苦心经营的“典雅华丽”不再恋恋不舍，誓将“匠气”“俗气”坚持到底，并将他的书法观念根深蒂固地植入到一部分追随者脑中，影响了一代人的书法格调。以此来说，刘炳森先生又成了书法的“罪人”。