教学相长 · 方楚雄的艺术世界
师古溯源
深研传统·加强学生基本功训练
20世纪60年代以来，广州美术学院中国画系以“四写”（摹写、写生、速写、默写）为教学内容，使学生在深入学习传统的基础上，将造型训练方法与传统笔墨技巧统一起来，取得了令人瞩目的成果。作为“四写”之一的摹写，无疑是学习传统经验的有效途径。在方楚雄的教学当中，他通过以临摹为主的传统学习，让学生掌握传统绘画的笔墨规律。对于临摹，方楚雄严格要求学生做到对范本笔法气质的高质量表现，并为学生作临摹示范。同时，要求学生深入了解临本作者的艺术道路、师承关系、理论贡献等方面的知识，将临摹视为师古溯源、深入研究传统的过程。
——《摘录方楚雄教学笔记》
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▼ 写意花鸟画临摹要注意的几个问题
工笔花鸟画研究生临摹的范本可选崔白的《双喜图》和《寒雀图》。崔白非常善于营造花鸟画的意境、气氛，技法丰富，他的画用笔轻松、灵动、飘逸，他的工笔花鸟画已带有很大的兼工带写成分。而李迪是南宋花鸟画大家，他的《枫鹰雉鸡图》《雪树寒禽图》《鸡雏待饲图》均是经典之作，也是可供研究生临摹的范本。宋人小品也非常精彩，可选择《枇杷山鸟图》《丛竹白头图》《果熟来禽图》《出水芙蓉图》《碧桃图》用于临摹。赵孟坚的《水仙图》作为线描的练习也非常好。还有佚名《梅竹聚禽图》《白花手卷》也是很好的范本。
宋代是工笔花鸟画的高峰，元代沿袭宋代，但审美取向走向清逸、疏松、萧淡的风貌。钱选是元代杰出的一位画家，可选取其作品用于临摹。
明、清两代工笔花鸟画日渐衰微，唐宋之际的许多优良传统，如“外师造化，中得心源”“格物重理”“十日一水，五日一石”“九朽一罢”等创作精神逐渐沦丧。所以，明清两代很少出现能与两宋时期的工笔花鸟画相媲美的经典力作。明末陈洪绶的工笔花鸟画造型夸张变形，线条富有装饰味；清初恽南田的没骨花鸟画清丽淡逸，追求“高逸”“淡然天真”“平淡合度”而“脱尽纵横习气”；任伯年的工笔花鸟画继承陈洪绶、任薰的线条风格，拥有超人的造型能力和构图能力，线描更灵活多变，更富神韵；“二居”的“没骨法”及“撞水撞粉”等技法，于非闇、陈子奋的线描等，也可作为学习的范本。
翁毓衔 （2013级硕士研究生） 临陈子奋花卉白描
中国的写意花鸟画可以追溯到宋代梁楷、牧溪，他们创造了水墨豪纵、简约疏阔、洗练率真的崭新画风，是“减笔”水墨画的创始人。苏轼在绘画理论上提倡写意，反对片面追求形似，强调诗中有画，画中有诗，为文人画理论奠定了坚实的基础。他的绘画理论一直影响着以后的文人画。
元代的花鸟画不及宋代昌盛，但却有新的面貌，其往往重墨轻色，勾勒点染相结合，作风朴实清新又不失精微细密。元代花鸟画以萧疏简逸、宁静虚和为特点。
左一：许晓彬（2004级硕士研究生） 临齐白石紫藤
左二：许晓彬（2004级硕士研究生） 临齐白石野芋
左三：杜 宁（2007级硕士研究生） 临齐白石作品
左四：许敦平（2001级硕士研究生） 临任伯年作品
自宋以来，梅、兰、竹、菊被士大夫称为“四君子”，象征清高、幽洁、虚心、隐逸、气节等精神品格。元代社会面临民族危机，知识分子无力抗争，只能通过笔墨“适性寄意”，因此，“四君子”更加引起士大夫的兴趣。
明代的写意花鸟画家林良，笔墨劲健，格调豪爽潇洒。他画鹰、雁、孔雀、锦鸡、禽鸟造型准确大方，笔墨概括简练。他的《灌木集禽图》是学画鸟的最好范本。
陈淳是明代写意花鸟画的代表。他初学沈周、文徵明，笔墨工细，设色典雅，中年后自立门径，创水墨写意画法。其作品笔墨简洁凝练，风格疏爽俊逸，笔意清新明净，所绘物象粗中有细，妙合法度。
清初八大山人是中国绘画史上最伟大的画家之一。他的花鸟画水墨淋漓，构图简练奇特，用笔圆润柔韧，造型夸张、变形、概括、简约，作品给人以孤傲冷逸之感。八大山人经常中、侧锋互用，善用秃笔，松灵而不板滞。其山水画学董其昌，得董氏明洁而宁静的境界，花卉受徐渭的影响，鹰、雁、禽鸟则更多地受林良的影响。
扬州八怪中之金农，梅花独树一帜；郑板桥的竹、兰，任伯年的小写意花鸟，均属兼工带写之风格。
清代的花鸟画主流，追求阴柔秀丽，直到赵之谦以金石入画（金石派）的风格出现，正统派才始被动摇。而吴昌硕古朴雄劲、深沉浑厚的画风，一扫清末正统派的萎靡之风。吴昌硕用笔的厚度、力度、速度，用色的浓、艳和古朴，是写意花鸟画之典范。
我认为研究生学习大写意花鸟，齐白石是首选。齐白石能做到“随心所欲而不逾矩”，齐白石观察细致，他笔下之物象造型虽然概括、提炼、变形，但是他不放松对客观对象之特点、细节的关注。临摹齐白石的画，不能只看着他的用笔用墨痛快，还要注重他描绘形时的严谨性和对质感的表现。
学习写意花卉，可以从梅、兰、竹、菊入手。梅、兰、竹、菊代表四种不同类型的花卉技法，而且程式规律较强。学习完这四种后再学几类花卉，如藤本的可选紫藤、葫芦、葡萄等，大笔点垛的如牡丹、荷花等。通过这几类花卉的学习，掌握规律，举一反三，灵活运用。
课堂示范
▼ 临摹有两种方法
一种是一丝不苟、原原本本地忠实于原作的“实临”；一种是带着自己主观意图或大概的临摹，叫“意临”。我认为作为学生阶段的临摹，应该忠实于原作的笔墨技巧，尽量追求原作的精神面貌，这样才能学到东西。
临摹要先读画，先看气息，也就是精神、气质。再看笔墨，也就是技巧问题。最重要是一定要理解，理解作者为什么要这样画？好在哪里？造型、结构、笔法等方面的来龙去脉要弄清楚，不理解而依样画葫芦，是达不到学习的目的的。
临摹时，应尽可能保证画幅尺寸和原作一样或接近。因为画面缩小，笔法不可能施展，也容易小气，过大则容易空洞。
师法造化
深化写生·加强学生发现和表现美的能力
20世纪50年代以来，随着现实主义思想在中国画艺术创作领域的统帅地位得以明确，“新国画”运动在全国范围内展开，“写生”成为艺术家深入生活的最主要方式，也成为新中国美术院校教育的关键词之一。广州美术学院中国画系在关山月、黎雄才、杨之光等的带领与主导下，将“写生”作为中国画教学中最为重要的训练方式，并逐渐建立起一套相对完整的、行之有效的表现现实生活的方法，其成就与业绩，对岭南地区的中国画创作，起到极其重要的推动作用。至今，“写生”仍为广州美院中国画教学体系中的核心内容，为学院教育者所提倡与重视，执教于美院四十余年的方楚雄便在花鸟画教学和创作上不断深化“写生”。他每年多次带领学生到各地写生，通过深入生活来培养学生对自然的感受力、对平凡之美的发现力；通过画速写、白描等对景写生的方式提高学生的画面意识、造型能力、构图能力；以生活为依托，以深入生活写生为重要的灵感源泉，让学生在写生中丰富自身的艺术语汇，以更为流畅地表达自然内美、抒发个人情感。
课堂示范禽鸟技法
情境交融
深耕创作·提升学生的创造能力
创作是作者综合素质的体现，它建立在扎实的传统基本功与深厚的写生生活积累之上，反映出创作者想象、构思、构图、造型、笔墨技巧等各方面的能力。在指导创作的教学环节中，方楚雄注重对学生综合素质的培养和提高。他强调深入研究传统但在创作时应走出传统，不套用古人的眼光与手法于自身的创作中；要求创作情境交融，在生活中获取灵感，不断深入到生活中去寻找感动自己的事物，并进一步提炼、概括、深化；引导学生在创作中发现自身的长处、追求自身的想象力和艺术特色、形成自身的艺术风格。与此同时，方楚雄以启发式的教学方式，与学生共同探索创作的角度与立场，并根据学生个体差异发展其艺术潜质，引导学生在各自的艺术道路上发展出独特的艺术面貌。
创作，是一个画家综合素质的总体表现。它包括画家的绘画技巧、艺术修养和人生阅历。
艺术创作是时代的产物，它也必将彰显时代精神和审美趋向。同时，艺术作品又是作者的心声，它也必将彰显作者的艺术思想和艺术个性、风格、品位。艺术创作应该有感而发，它首先得打动自己，才能打动观众；只有打动观众的作品，才能成为精品力作。
生活是艺术的源泉。艺术是客观自然和作者主观情感通过某种艺术形式的反映。潘天寿说过：“无灵感，即无创造；无技巧，即无绘画。故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。”罗丹说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美。”创作就是要用自己的思想、自己的眼睛去发现、去表现，只有有感而发的作品才能感人。
创作的过程一般经过深入生活、发现题材、构思立意、收集素材、构图布局以及定稿制作等过程。花鸟画创作，强调在深入生活的基础上进行开拓性的探索和创造。
中国画崇尚意趣、天趣、物趣。花卉禽鸟本无情，画家要动之以情，才有别于科学图谱画。花木的随风摇曳、呼应顾盼，禽鸟的觅食相呼，都将产生情趣之美。
齐白石对大自然的一切生命都充满慈爱之心。他画两只小鸡在争食蚯蚓，题目《他日相呼》。他画小家鼠爬上秤钩，偷吃钩上的剩肉，题目《自称》。画家独具慧眼，发掘平常生活中的情趣，产生出耐人寻味的作品。
花鸟画创作中情趣的产生，除了源于画家对生活的热爱、深刻的观察以外，画家的艺术感觉也非常重要。只有具备敏锐的艺术感觉，才能引发艺术的想象，从而产生新颖的创作构思。
意境是传统美学的重要范畴，是构成艺术美的重要因素。意境是画家的主观情思与客观景物相互交融的产物，是观赏者在欣赏过程中对艺术作品产生的共鸣。
意境的产生，是作者在某个特定的时空、环境以自身的感受和情绪构成某种审美契机，触发情思后有感而发，也即潘天寿所说的“艺术灵感”。
意境包括“意”和“境”两层意思。“意”是画家的思想感情，意要求情真、意新、意远、意深。“境”是自然景物，“境”要求景真、境真、境实、境深。
好的花鸟画不应该以简单地表现自然美为满足，也应有意境，能让观众见画生情，感受到诗的境界，如空灵、缥缈、清雅、恬静、苍茫等。
花鸟画不仅仅以花木、鸟兽为题材。和人类相关的一些工具、生活用品也常常被作为题材，这类作品往往能让观者感到人的存在和时代的气息。
艺术是创造，艺术手段无非是表达主体思想情感的方式。只要能表达作者的思想情感，我认为不必拘泥于哪一种表达形式，重要的是把握住自己，去寻找适合自己耕耘的艺术天地。如郑板桥所说：“各有灵苗各自探。”
创作是创造性的劳动，没有固定的模式和教材。在教学上，只有因材施教、因势利导。前人的创作实践和宝贵经验，只能给我们提供学习和参照的方向。通过多年的创作和教学实践，我对花鸟画创作提出六方面的追求：
博学多识
加强人文修养·提升学生的综合能力
在强调研究传统练就扎实基本功、深化写生培养学生个性化风格、提升学生创作能力的同时，方楚雄特别强调学生传统文化修养的提升和培育。他为研究生开出一批书目，要求他们通读精读，在勤奋画画的同时，多读书提高文化素养。只有提高文化素养才能理解古人、与古人对话，也才有发现美的眼光和高雅的情怀，才能创作出高品位的艺术作品。艺术作品与画者的人文追求、文化素养和道德情怀是分不开的。
天地生灵·方楚雄的艺术世界
HEAVEN, EARTH & LIVING CREATURES：THE ART WORLD OF FANG CHUXIONG
开幕时间丨OPENING TIME
研讨会时间｜SYMPOSIUM TIME
展览地点丨EXHIBITION VENUE