花无出处

民国胡兰成的太太佘爱珍，好将家里玉兰花朵剪下插在花瓶中，心里好生喜欢。

无独有偶，在法国的普罗旺斯人们喜欢把向日葵像玫瑰花那样插在花瓶里来欣赏，这是在其它地方很少看到的。

1888年第一幅《向日葵》问世,梵高原本想画12幅向日葵装点在阿尔的小屋，以迎接高更的到来。刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。

高更对墙上《向日葵》给予了高度评价,对这种金黄色的组合十分喜爱。兴高采烈的梵高用黄麻又画了第5幅向日葵。不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵。高更在惊恐中离开了梵高，他在阿尔只住了两个月。

在对高更的思念中梵高又画了向日葵。

他调整了自己的风格，在花瓶里插了15朵向日葵。绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，轮廓描绘得淋漓尽致，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

然而一切都是徒劳的。

高更走后再也没与梵高见过面，第6幅《向日葵》成了他与高更友谊的祭礼。法国南部的灿烂阳光，狂热的生命激情燃烧的花朵画布都被火焰燃遍。一生渴望生命的热忱以及真挚的友谊与爱情，最终仍旧一无所有。他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

1890年，他放下画笔拿起手枪结束了自己37岁的生命。

“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高被称为“黄色的交响曲”。

花瓶里的《向日葵》是梵高对时代变幻莫测的礼赞。

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的《花瓶里的十二朵向日葵》最为有名，它是七幅《向日葵》作品之一。豪放多变的艺术笔法下，像在一团熊熊燃烧旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现于人们眼前。

可以说梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。

插在瓶罐中的向日葵为主题的油画共有7幅作品，6幅被保存了下来。其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。向日葵大概流向：

《花瓶里的三朵向日葵》

作品为私人收藏，此后再也没有出现在公众的视线中；

《花瓶里的五朵向日葵》

作品被认为是第二部作品。二次大战美军空袭中该作品被烧毁；

《花瓶里的十二朵向日葵》

作品收藏于德国慕尼黑新美术馆；

《花瓶里的十五朵向日葵》

作品收藏于英国伦敦国家画廊。

梵高的向日葵画作以1889年的一幅尤其值得重视。尽管肉眼还不易分辨，但随着时间的流逝，它的黄色鲜活度正在渐渐减弱。收藏梵高作品最多的阿姆斯特丹博物馆在五年前就决定降低馆内的照明强度。

花无出处的梵高通过向日葵系列作品，向世人表达了他对生命的理解，展示了他个人独特的精神世界。他也许在传递着这么样一个信息：

感激之心对待家人、善良之心对待他人，坦诚之心对待朋友、赤诚之心对待工作，怀感恩之心宛若那灿若花开的向日葵永远绽放。

图2为面向大海二十年前的临摹之作。