吴悦石：怎样成为一个传世的中国画家

吴悦石，1945年生，北京市人。画家王铸九、董寿平入室弟子。20世纪80年代中期出国，寓居海外十余年，2000年回国。曾在北京、南京、哈尔滨、深圳等城市和美国、新加坡、台湾等国家和地区举办个人画展。

学中国画，最重要的就是要有名师，有了名师就有一个好的学习方法。包括读书，怎么读，读哪些，什么时候读什么？什么时候写什么？怎么游历，怎么去看画、看山、看景、看人、看物，诀窍在哪儿？如何发现它最生动的东西。学东西要高屋建瓴，因此在学的过程中，有一位好的老师，就等于有了通向成功的一把钥匙。如果这个老师的修养、胸襟有他自己的局限性，那这事得打个问号。很多人会告诉你说要读书，要写字，要学习传统，要学这个，学那个，这都是重要的，最关键是有一位好的老师。再有一点就是，要历练自己。有一个好的老师，同时也需要历练自己。一定要在生活中有意识地历练自己。就是我们所说的人生观，一个人的人生观也很重要。第三个就是先学什么，再学什么，这个步骤不能错。

比如学中国画，要踏实临摹，一定要在临摹过程中通读历代画论，要滚瓜烂熟。不能背没关系，其精髓一定要知道，慢慢这些就成为了自己的座右铭，时间久了，自觉不自觉地下意识地指导你学画、生活、作人。可能每个人天赋不一样，一定要画成八大那样也不可能，但成为恽南田也不错，赵之谦也不错，虚谷也不错。这些人，都不俗，笔下功夫、胸中见识超人一等。这一点非常重要。

诗画是姐妹艺术，诗是有声画，画是无声诗。从绘画理论到大家的感觉认知，形式上，发之于口就是诗，行之于笔就是画，是感情的宣泄和你对于一个事物的认识，只是通过不同的形式表现出来。

你有感而发，用赋比兴的方法把这个事儿说出来。比如思念一个君主说成思念美人，用比兴法把这个事情说得比较含蓄。画也一样，为什么后来画发展到大写意呢？具象的东西不够表达心意。欧洲文化和东方文化同时都在这个历史阶段发生变化，欧洲也同样抛弃院体，抛弃了文艺复兴以来的那一套，反而追求表现精神、表现内在、表现感情。但是他们不如中国这么便利，因为中国艺术有书法在先，书法早于绘画，形成了草书，能够非常地狂放恣肆，把精神宣泄出来。甚至“脱帽露顶王公前”，这种境界是中国文化淋漓尽致的一个表现。

能成为好的画家，但不能成为大家。好的画家和能传世的画家是不一样的。很多画家懂得用技法去描写物情、物理、物趣、物态，通过历练，笔墨技法都达到一个境界，但是缺的就是你说的诗词、文化、学问这一块，如果他欠缺，那就提笔不成文，没有丰富的内涵。单表现在画面上，有题跋也不能看。题了反而不如不题，不题这张画还是一张画，题完了便是一张废纸。另外，字写不好，看上去非常蹩脚。文不能读，基本上的词要达意都做不到，这些都没有，还谈什么诗词境界，不是太遥远了吗？这些不是对一般画家的要求，不是说画家都要特别通诗词，如果说你想达到的只是一般的作品，这很容易，通过不停地笔墨锤炼、伏案就可以达到，趴在那不停地去画就行。但你要达到神、妙的境界，不是伏案就可以达到的，有70％是画外的功夫，有可能是喝茶、聊天、散步、走路、读书，都要有所感悟。

过去好多名画家，唐以后的，好多人也没文采，不去练书法，基本上属于院体画家，就是在国家画院的宫廷画家。像这类画家，就不必要文采和书法上的修养，也能成为很好的画家。但是要想成为一个传世的画家，像黄、王、倪、吴、文、沈、仇、唐，能够这样，就难了。

黄子久五十岁学画，活到九十岁。关键他是什么学问都好，学问可称上流。因此人家一画画自然就高出其他人，这是一个很好的例子。再比如像吴昌硕也是五十岁才学画，在这之前，他的学问修养不错，吴昌硕早年书法只是在中乘，其他学问都是上乘，并不影响他成为大家。他书法上有种气，就是那种大气。一出笔的意思就是我的画要有凛然之气，是气行在先的。像他同时代的画家，虚谷、张子祥都比不上他。

所以中国画首先讲究气势。很多画家有修养，字也能写，诗词文赋学问也不错，对于其他学问的浸润都有，年纪也够了，缺什么？缺胆，缺下笔当中的势，没有这种势挥洒就不夺目，作画就不能传世，历代传世的画都有这样的一种气势。好的东西，比如像真正吴昌硕的东西只要往墙上一挂，观者就会被镇住，就会被慑服。