帕格尼尼/舒曼/李斯特：狩猎②
上期回顾：
这篇要说的，是舒曼所改编帕格尼尼《狩猎随想曲》。
舒曼的练习曲
▼
我们知道，舒曼早年是立志于成为一个优秀钢琴家的，但由于学琴太晚(19岁)，指关节难打开，特别是无名指的指关节。再加上被他后来的老婆、当时还年幼的克拉拉·维克的完美演奏技巧一刺激，更加抓狂！
于是舒曼充分发挥不作死就不会死的原则，自己制作了一个非常山寨的高抬指机械装置，用来练习无名指的打开。就这样用这个装置练习了一段时间以后，舒曼的无名指果然…废了。
温馨提示：舒曼的手指废了，做钢琴家的希望破灭了，所以希望各位琴友引以为戒，相信党相信科学相信老师，别乱搞一些什么乱七八糟的学琴装置！
但无论如何，舒曼的手指废了以后，世间上少了个二流钢琴家，多了一位一流的作曲家，也算是失之东隅收之桑榆吧。
舒曼这辈子还是写了几部钢琴练习曲的，特别是早年间，作为舒曼自己曾经梦想的一个印记：
① 贝多芬主题变奏练习曲，WoO.31(1831-35)
② 6首根据帕格尼尼随想曲改编的练习曲，Op.3(1832)
③ 6首根据帕格尼尼随想曲改编的音乐会练习曲，Op.10(1833)
④ 交响练习曲，H/K WoO.6
⑤ 交响练习曲，Op.13(1834-37，1852年修订)
⑥ 6首为管风琴或带踏板钢琴而作的卡农风格练习曲，Op.56(1845)
(以上根据Breitkopf & Härtel出版的舒曼全集目录整理)
纵观舒曼的钢琴练习曲创作，我们发现都有一个共同的特点，那就是——除了《交响练习曲》以外，都不成功！
不知道当舒曼的手指废了以后，回首这些青葱岁月时的创作，是否会有一丝“那是我逝去的青春”的唏嘘呢？
耳边很恶作剧第飘起了姜育恒的《再回首》，各位自行脑补吧…
舒曼的改编①
演奏者：David Garrett & Bruno Canino
▼
帕格尼尼的“魔鬼气质”当年风靡全欧，这当中当然也包括了小年轻舒曼，他认为帕格尼尼的演奏是完美技艺与超强表现力的结合。
在回顾1829年的音乐历程时，舒曼曾经说过“是帕格尼尼激发了我创作的灵感和力量”！
所以舒曼除了12首《根据帕格尼尼随想曲而改编的练习曲》以外，还为他的24首《随想曲》配了钢琴伴奏。
上面的音频就是舒曼加进钢琴伴奏的版本。
至于舒曼的伴奏版本，其音乐效果如何？见仁见智，但音乐界总体的看法都是…画蛇添足。
所以，这些作品也很少演出。
之所以在这里提及一下，是因为这些伴奏的形式，都与下面要说的舒曼改编的《狩猎》非常相像，甚至开始的伴奏型与钢琴独奏版的左手部分如出一辙，大家可以对比一下。
另外，舒曼还曾经为巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》写过钢琴伴奏的版本。
舒曼的改编②
演奏者：Stefano Ligoratti
▼
这套作品名为练习曲，却不是单纯的手指操练习，而是布满了复调线条和对位。熟悉舒曼钢琴作品的人应该清楚，他的作品总是乐谱上看起来是杂乱无章的复调形态，但是演奏出来是效果却是绝对的主调音乐。
事实上，舒曼的改编与帕格尼尼原作最大的区别就在于它所体现的复调思维。舒曼在突出原作单声部主旋律的同时，勾勒了数条并行不悖的复调线条，并保证了各个声部在纵横交错中的独立进行。
但遗憾的是，舒曼这些作品都属于早年间的学习之作，并没有像李斯特那样，对钢琴技术发起革命性的冲击；而后因为手指残疾了，也就更没有在钢琴技巧方面过多开拓。
这套Op.3在当时的评论就褒贬不一，有钢琴家认为它缺乏新意，同时指法也令人费解；但不知是否由于圈内人的互相捧场，李斯特倒是多次在独奏会中演奏过它们，据说帕格尼尼本人也对它们挺感兴趣。
舒曼改编版乐谱
Breitkopf & Härtel, 1885版
帕格尼尼的原作有着炫技带来的巨大震撼力，但舒曼的改编则细腻而温婉，彰显了他自己敏感的音乐个性。但与后来舒曼自己成熟时的钢琴作品相比，这套Op.3无疑略为幼稚，这首“狩猎”练习曲也是——有点呆板。
作品很好地保留了原作的曲式甚至和声结构，然而有些地方我却有些不同的看法。
比如开始的乐句，前8小节帕格尼尼的原作上写明了是模仿长笛，后8小节是模仿圆号。结果好家伙舒曼开始左手就加进了5、3、4、6度的伴奏，音色与后面的圆号模仿有些重叠了，失去了原作所要求的那种对比效果；第9小节的左手则是只以两个8度的长音符了事，显得有些草率。而李斯特的改编版本则织体层层加厚递进，显得灵动丰富多了。
不过也能理解，当时舒曼才22岁，放在现在也就一音乐学院里的本科生。虽然他已经创作出了很优秀的《阿贝格变奏曲》和《蝴蝶》，都是充满天才的热情洋溢制作。但在揣摩另外的作曲大师心思，并在其作品基础上进行改编再创造，无疑这方面舒曼是稍有欠缺的。
大家可以聆听着这个作品自己去感受，下一篇介绍李斯特所改编的版本。