国宝活过来了，他们功不可没。

最近一两年，围绕考古、文物、国宝的话题越来越多。

前有湖南女孩以省高考文科第四的成绩，报考北大考古系引发热议。众声喧哗间，女孩坚定了自己的选择，在入学后表示将继续从事考古研究工作。

后有三星堆遗址再次出土大量重要文物。那些被发现的青铜神树、面具、大立人......是20世纪人类最伟大的考古发现之一。哪怕不是亲临现场，也能隔着屏幕感受那个时代的传奇历史。

或许对于我们来说，「文物研究」是一个离生活有些遥远的命题。

它神秘、厚重、宏大。

可不知为何，相比现代娱乐生活方式，有时我也会选择去博物馆走走，一呆就是几个小时。

我会看着馆藏的文物，开始走进一场关于时空的遐想。如果去旅行，也会到当地博物馆看看，去感受一座城市的历史厚度。

每次看到喜欢的文物，也会拿出手机拍下来，有的会收藏到专门的相册里，偶尔拿出来翻阅一下。有的则会发朋友圈，将自己对历史的见闻与朋友分享。

01

那些每天乐于在博物馆拍摄的人们，是怎么看待拍文物这件事的呢？

赵震是一名文物摄影师。

他的日常工作，就是拍摄兵马俑和馆藏文物。

曾在《国家宝藏》看过他的讲述。从1997年至今，赵震一直守护着兵马俑，拍摄秦俑考古发掘和馆藏文物。

可以说他的工作日常，就是给兵马俑拍身份证。因为赵震，每一尊兵马俑都有自己的文物档案。它们就像拥有户口本一样，穿越历史，与现实世界有了美好的连接。

“他们就是一支沉默的军队，在太阳的余晖下，那就是那个帝国的影子……”

在拍摄文物的时候，赵震会感受到它们仿佛在「呼吸」，仿佛它们有自己情绪，有待人探索的离合悲欢。

有时看到馆藏的古时诗作，赵震也会为那个时代真挚的情感所震撼。

比如《饮马长城窟行》中，丈夫在绝望时不想连累妻子，想要让其改嫁，便写信道：

作书与内舍，劝嫁莫留住。

这是多么绝望，才会说出这样的话。

而妻子在回信中写道——

明知边地苦，贱妾何能久自全。

面对丈夫的「遗言」，妻子选择「以死明志」。

1600年后再读这首诗，我们会被古人情感的含蓄和内在的坚定感动得热泪盈眶。

或许这就是文物的力量。

而影像，作为传播文物内涵的载体，亦让我们感受到那个时代的真情流露。

如果说丈夫和妻子，两人地隔千里，却见字如面。

那如今通过影像再看这首诗，虽时隔千年，却也见字如面。

动脉影是一名博物馆摄影师。

在他看来，博物馆带给自己双重的快乐。

“一个是触摸历史的快乐，另一个是分享美的快乐。”

2020年疫情发生之初，人们的生活按下了暂停键，动脉影同样如此。直到当年6月，他重新走进武汉湖北省博物馆，看到了久违的「曾侯乙编钟」。

这是我国目前出土的一套十分精美的编钟。

无论当下的时代发生过什么，这座编钟就是静静呆在这里，见证着武汉这座城市的变迁，以及呼唤着它身上最为鲜活的生命力。

当他按下拍照键，影像仿佛拥有让文物「永生」的力量，那些照片经过无尽地发散传播，最终得到历史的积淀。

我渐渐意识到，拍摄这些文物并非易事。

它不仅考验摄影技术的精进，也是现代与历史的交融。

拍摄的过程中，我们会全情投入到文物所处的时空，去体验和感受，从而得到情感上的升华，治愈自己的心灵。

02

在两位摄影师的故事中，我不仅看到他们在摄影上有所钻研，有自己独特的见解。

更可贵的，是他们对博物馆的热爱，对文物的尊重，以及对历史的想象力。

这份「诚意」，彰显在由赵震和动脉影拍摄的摄影作品里。

这件「云纹铜禁」乃春秋时期铸造。

摄影：赵震

它是被被国家文物局列为首批64件禁止出国（境）展览文物之一，采用的工艺是极为复杂的失蜡法，光看那细密错落的纹路，可想而知铸就起来有多难。

这种对工艺的卓越追求，被影像完美还原。尤其是在禁体的四周，有12条龙形怪兽。龙兽与禁体彼此依附，互为成就。而影像则将文物的威严和厚重感，纤毫毕现。

或许你听说过「马踏飞燕」，而这一典故的原型，是一个名为「铜奔马」的文物。

摄影：赵震

静静观望它，仿佛一匹汗血宝马就在眼前。

在影像的品阅下，它逐日追风，昂首嘶鸣。足下的飞鸟，则出奇地平稳。现代技术的对焦，让我们感受到古人伟大的志向，以及对力学工艺的精准把控。

下面这幅图是「辛追墓T形帛画」。

摄影：动脉影

透过影像对画面细节的清晰呈现，我们发现：顶端宽阔处，蕴含着红日、明月、神龙、神鸟，象征着天国。而中间的墓主人辛追即将故去，表情依旧高贵典雅，周围则是爱护敬重她的亲友为其送行。帛画底端，是地神守护辛追老人家可以早登极乐。

或许这就是古人无穷的想象力。

而影像，则将古代绘画技艺的超高水准，以及古人对往生的遐想，体现得淋漓尽致。

这是「青铜纵目面具」，出土于三星堆遗址。

摄影：动脉影

摄影：动脉影

值得注意的是，面具上的眼睛是向外凸起的柱状。关于它的流传有许多，有人说这是外星文明，也有人怀疑是面具原型的甲状腺不太好。

实际上，我们的古人对眼睛便有一种虔诚的崇拜。通过影像，我们感受到古人的威严正气，以及看穿世间万象的意念。

看完这些「国宝证件照」，我似乎理解了影像的意义。

影像，不仅在用光影的形式，去追溯和保留历史，它同时也在帮我们同过往对话，去感受古代先贤的思绪，从而为未来的生活指引方向。

同时，这些「证件照」的分享和传播，也让文物更加鲜活，也让更多人感受到文物的庄严、大气、美学 风格。

是影像让古今人类悲欢开始相通，它打破了时间的屏障，构筑了历史的共鸣。

03

如果说考古和保护修护文物，是考古学研究者的工作日常。

那对文物面貌的留存和传播，则是每个博物馆爱好者的追求。

就像上述两位摄影师，在欣赏的同时，他们会拿出手机将其拍照记录下来。

对他们来说，在逛博物馆的时候能拥有一款便捷又专业的设备，尤为重要。

走进明暗分明的博物馆，仿佛置身另一段历史时空，若想要用心记录，离不开手中的vivo X70 Pro+。

为何这么说？

因为「蔡司光学镜头」，便能在博物馆暗光环境下，让文物依旧能保持很好的清晰度和纯净度。

再结合V1芯片和T*镀膜，以及出色的夜拍能力，便可让vivo X70 Pro+聚焦在文物面前，历史以它更为细腻的模样得以呈现，从而让更多人发现文物的细节，探索文物背后的故事。

包括它在每一个焦段的表现力、出色的算法、对噪点的控制、对清晰度和色彩的表现力，以及对炫光和“鬼影”的处理，都是可圈可点的。

对我来说，能拥有一部可以用来「守护文物、传承文化」的手机，是一件快乐的事。

在这个一切都讲求「快速」的时代，「拍摄文物」这件事，似乎是一件能让我们慢下来的事情。

慢慢感受文物身上散发的历史的魅力，品阅从它们身上散发的时光的气息。然后以史为鉴，指引未来的生活。

vivo对影像的理解，不仅在于记录和留存。

更深层次上，是它对历史的追溯、文物的守护，以及文化的传播。

在vivo X70 Pro+的拍摄下，那些尘封千年的文物愈发夺目，每一处都蕴含着中国古代文明的璀璨，亦见证历史的源远流长。

而vivo X70 Pro+对细节的捕捉，更让我们惊叹文物身上精雕细琢的美感。

每一处能工巧匠，都被呈现地出神入化，让人感受到古人超凡的审美和内涵，从而被其外在的宏大和内在的气势所触动。

最近，vivo x《国家宝藏 》的宣传片让我知道：

科技可以打破时空界限，影像则可以让那些承载着过往叙事的文物，变得鲜活且熠熠生辉。

当越来越多的人看到你拍下来的文物，一次穿越古今的文化交流就此实现，亦让我们见证着历史的变迁与文化的源远流长。

同时，《国家宝藏 · 展演季》已经开播（10月23日起，CCTV-3每周六19:30）。

作为博物馆摄影爱好者，我们也呼吁更多人和vivo X70系列一起，用影像去记录和传承文化，从而参与到一场「文物守护」的行动中。

相信在vivo X70系列的帮助下，那些传世的故事和寓言，都会以定格的那一刻为原点，持续地传颂下去。