冰岛电影新浪潮

电影走过120年，很少再听到新浪潮(New Wave)的声音，但在2015年，遥远的极地小国冰岛，一举推出《公羊》、《麻雀》、《处子之山》三部佳片，在国际影坛颇受瞩目。斩获戛纳电影节一种关注单元大奖的《公羊》导演格里莫·哈克纳尔森，将三部影片冠以“冰岛电影新浪潮”(New Icelandic Wave)的称号，宣告冰岛电影的一种倾向。

▲《公羊》、《麻雀》、《处子之山》

三部影片撑起新浪潮

说起北欧五国之一的冰岛，国内文艺青年最先想到的，可能不是这个国家的电影，而是冰岛为世界贡献的一支后摇大牌乐队四根螺丝(Sigur Rós)，主唱在舞台上用小提琴弓拉动吉他、用自创的冰岛方言深情演唱，成为众多乐迷心中的经典画面，它们的音乐采尽了冰的仙灵之气，骨子里透着一股冷峻，而这种独特的气质也流淌进了冰岛电影之中。在《公羊》、《麻雀》、《处子之山》中，冰岛的气候与风景透出缥缈的仙灵之气，画面中的寒意甚至弥漫出来。

▲《公羊》导演

《公羊》是格里莫·哈克纳尔森第二部剧情长片，讲述冰岛某个农村，牧民以养羊为生，但一起羊瘙痒病让他们的羊都遭屠戮，一对40年不说话的老兄弟，因为几只私藏的公羊，暂时放下隔阂，一起护羊的故事。影片在第68届戛纳电影节击败阿比查邦的《幻梦墓园》、河濑直美的《橙沙之味》，斩获一种关注单元大奖，这也是冰岛影片第一次在戛纳斩获奖项，后又代表冰岛出征奥斯卡最佳外语片。

▲《公羊》剧照

《麻雀》是鲁纳·鲁纳森根据自己2008年的短片《比翼》扩展而成的长片，讲述一个16岁男孩阿里，本与母亲和继父生活在冰岛首都雷克雅未克，但因母亲有其他安排，被送到了乡下生父家，在乡下小镇与周边环境格格不入的故事，最后的高潮戏份来自短片《比翼》，触动人心。《麻雀》获得第63届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片金贝壳奖。

▲《麻雀》剧照

《处子之山》由达格·卡利导演，他曾拍过《航向热带岛屿的冰山》(2003)，据称是豆瓣上看过人数最多的冰岛电影。新作《处子之山》讲述一个已近40岁的单身胖男人福斯，在机场做着地勤工作，性格温和，心地善良，却一再被周遭环境误解和中伤，一次上跳舞课结识了一名妹子，两人之间情感慢慢升温，但在最后一刻，情感完结，令人心疼的故事。这部影片在2015年纽约翠贝卡电影节上摘得最佳故事长片奖。

▲《处子之山》剧照

《公羊》、《麻雀》、《处子之山》一举奠定了“冰岛电影新浪潮”的概念，在谈及“冰岛新浪潮”时，《公羊》导演格里莫·哈克纳尔森曾这样进行归纳：“我得说，我们拍的都是讲述人道主义故事的影片，这些影片充满现实主义倾向，因为我们没钱，所以不能筹集一笔巨款拍摄科幻片或历史片。冰岛电影人必须讲求实际，通过电影讲述相当简单的现代故事，这是今年以《公羊》、《麻雀》、《处子之山》为代表的“冰岛新浪潮”的相通之处。”

这一电影运动还未得到电影学者或电影史学家的认可，而是被冰岛导演自己标榜，冠以“新浪潮”的称号背后展现的是一种集体创作倾向，这种倾向并非如历史上的“新浪潮”运动，集体提倡一种反叛美学或思路，而是受制于冰岛电影工业的制作成本，在小成本制作的框架下，“冰岛新浪潮”影片呈现了以下特色：冰岛气候与风景充分呈现、基调冷峻、内核温暖、多运用固定长镜头拍摄、节奏缓慢、配乐稀少、对白稀少、讲述冰岛现代人的故事。

冰冷外表下的温暖内核

独特的天气与风景，成为三部“冰岛新浪潮”影片迥异于他国影片明显的特色，这是冰岛特有的地理空间。《公羊》中展现了辽阔的山谷牧场，至影片结尾，老兄弟俩骑车赶羊上山，遭遇了一场暴风雪，肆虐的暴风雪将人物置于寒冷、无措、危险的境地。《麻雀》中，冰岛小镇被周围清冷空灵的山光风景所包围，在导演鲁纳·鲁纳森精心的构图设计中，主人公阿里往往独自立于画面前景，而背景为云雾缭绕的孤寂山色，用清冷空旷的自然景观，烘托了独自来到小镇上的小男孩内心的孤独。不同于以上两部放于冰岛乡村的影片，以城市为背景的《处子之山》展现了冬季冰岛的天气，雪花肆虐纷飞，福斯在楼下独自玩着遥控汽车，奔驰的遥控汽车与肆虐乱飞的雪花，将人物的孤独感和边缘感烘托得淋漓尽致。

▲《公羊》剧照

在这片冰与火之地上，冰岛人也深受这种气候与风景的影响，寒冷气候下的人们，更多呈现出固执倔强的性格，甚而对人生的态度更较为消极。在《公羊》中，我们看到40多年不说话的兄弟是多么的固执，以及他们整个生命意义建立在公羊之上，导演就角色说：“这是一个非常冰岛的故事，他们顽固、独立，就像其他冰岛人一样”；在《麻雀》中，我们看到主人公阿里的父亲抽烟酗酒，放纵享乐，固执不变；在《处子之山》中，我们看到主人公福斯消极被动的人生态度，年岁已老仍是爱玩战争模型游戏、遥控赛车的大男孩。景与人的关系并非创作者有意为之，而是冰岛本土自然的呈现，但不自觉地成为了一种美学。

▲《处子之山》剧照

有趣的是，三部影片虽然因为地理因素，呈现出强烈的清冷基调，但影片的情感内核相当炽热温情。《公羊》中老兄弟俩固执得四十年不说话，只通过一条狗来传递纸条，但哥哥一直帮助弟弟，弟弟喝醉酒倒在雪地里，哥哥用铲车铲起弟弟扔到医院，而结尾高潮部分，羊群走失，暴风雪肆虐，一向被搭救的弟弟此时在雪地里挖了一个洞，将冻晕的哥哥拖进洞中，用身体为哥哥取暖。

▲《麻雀》剧照

《麻雀》在铺垫了小男孩阿里母亲的抛弃、奶奶的离世、父亲的不理解之后，在结尾迎来了情感高峰。

根植本土的低成本创作法

冰岛电影诞生于1906年，1944年从丹麦获得独立后，民族电影才开始焕发生命力。冰岛虽为偏远岛国，但气候宜居，高度发达，但近年的冰岛破产无疑对该国产生巨大打击，“冰岛电影新浪潮”即在这种背景下发生，年轻的冰岛电影人很难筹集资金，只能在低成本的框架下进行创作，但这种受限制的创作，让他们摸索到了一套配套的创作法。

▲《公羊》剧照

前文已述，冰岛独特的气候和风景，营造出一种故事之上清冷、静谧的气氛，而在人口相对稀少的冰岛，人与人之间的关系也并不火热，交谈稀少，这在电影中也得到反映，《公羊》中两兄弟俩不说话，而与其他角色的对话也是寥寥数语。《麻雀》中的男孩阿里与周边环境格格不入，对白稀少，更多是通过人物动作和表情，传达人物情绪。《处子之山》中的福斯本身就是一个不善言辞的角色，他的行动多于对白，尤其是照顾妹子的无微不至，更是显出角色的力量。北欧的人们普遍给人一种孤寂疏离之感，在“冰岛新浪潮”的影片中同样如此。与此同时，三部影片在配乐上都相当克制，虽然运用了诸多有源音乐，如《麻雀》中海边派对上的吉他声，毒品扒上的摇滚乐，《处子之山》中福斯听的重金属，后因为女朋友听的柔情歌，但影片配乐十分稀少，与周围环境、人物状态抱持统一，营造冷清的基调。

▲《处子之山》剧照

在讲述这些现代人——无论是《公羊》里的牧民、《麻雀》里小镇人群，还是《处子之山》的城市边缘人，导演们都喜欢运用固定机位长镜头旁观他们的生活，在缓慢的节奏中让生活的正常秩序遭到破坏，进而产生戏剧性。《公羊》里的羊瘙痒病、《麻雀》里母亲的抛弃、奶奶的离世、父亲的求和，《处子之山》中偶遇的妹子，都是波澜不惊的生活中突发的一些状况，在缓慢的节奏中铺展着生活的继续。

▲短片《比翼》剧照

▲《麻雀》剧照

“冰岛电影新浪潮”形成了一套低成本创作法，用简单便宜的方式，讲述着现代人的现实生活。三部影片扎根冰岛本土与文化，是不折不扣的民族电影。

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