花卉画与静物画的不同

新东方主义分析国画传统上的花卉画，认为这种绘画与西方的静物画是不同的。本节专门讲述一下不同的地方。

静物画的花卉是所谓cut flower，中国的传统上没有切花一说。现在城市里的花店，是一种舶来品。西方画家很自然地会把一束切花放在瓶里，写生。中国古代的画家因为没有切花可以画，就要在室外观察花木，然后回到家里在案头默写。

中国古代用的基本是墨色，没有太多其他颜色，所以无论画什么都基本上是单色画，于是就必须讲究笔法。于是兰花的茎叶，梅花的枝干，由于适合与毛笔的笔法，就是我们讲的“书法线条”（calligraphic strokes），所以成为几乎每一位国画家的素材。而荷花、丝瓜、葫芦，等等，因为叶子面积大，适合使用晕染或者泼墨的画法，也成为国画一大素材。

因此，中国的花卉画，因为传统文化和工具的差异，与西方的静物花卉，在素材选择和画法表达上，差异巨大。

由于油画是西方发明，所以长期以来，花卉的选材和画法，基本上是西方的习惯。

新东方主义在引入留白、墨色、书法线条，晕染泼墨等等概念之后，就具备了把国画的花卉画引入油画的能力。我们试验之后，认为国画花卉画可以用油画来画。

以荷花为例：

反过来，新东方主义也从宣纸国画方面，考虑方便用油画技术进行表达的风格，在国画上做一些调整。比如：

新东方主义在今后发展中，有可能在国画和油画之间探索一种平衡，目的是使得新东方主义油画跟国画一样，能够流畅地表达意境。