国画色彩在油画中的应用

油画色彩的主流色，从文艺复兴之后，巴洛克和洛可可一脉相承，到了新古典主义，都没有大的变化。从印象派开始，色彩法走向多元化。特别值得注意的是从野兽派开始，纯色的使用，平涂法，开始了。包括高更，也使用大量的平涂法。毕加索也有平涂法，还有单纯黑色线条的作品，比如《格尔尼卡》，实际上更多都是这种色彩法。

因此说西方油画在那段时期离中国国画的色彩法越来越近。

尽管如此，中国画的色彩法从来没有被西方画家正式的认可过是他们创意的来源。也就是说马蒂斯也好，高更也好，毕加索也好，没有人说过他们用色是采用了中国画的色彩。所以中国画的色彩法没有成为油画的色彩法。

我们新东方主义油画主张用国画的思维画油画，就包括了把国画的色彩法，直接用到油画中去。

因此无论是墨法，还是青绿山水，或者重彩泼墨泼彩，都是新东方主义油画所采纳的色彩法。

但是每个人在这个思想的框架里，走什么样的具体色彩路线，是各人的策略。于是，既可以完全照搬国画的墨法，也可以偏重工笔青绿，也可以重彩，可以泼墨泼彩。都可以。

我们昌本硕源的过程中，尝试了多种国画的色彩法，特别在画荷花的仿画中，采用了各位古代画家的画法。

在全面移植了中国画色彩法的基础上，我们就有了进一步将国画色彩法与西方色彩法混合使用的广阔空间。

比如李奕在使用类似于工笔的画法中，走表现主义的色彩道路，打开了一个充分广大的新空间。参见李奕的文章《中国绘画六法在油画中的实践》附图。

墨法的直接使用，也在油画中打开一个巨大的绘画空间。西方油画以前是禁忌使用纯黑色。当代主义中黑色绘画占据了新的地位，但是多半是纯色。中国的墨法是“墨有五色”，历史上有各种画法。我们仿画八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石等人的荷花，各种墨法都有尝试。