清 龚贤传世名画赏析（4）

清 龚贤 疏林秋深 立轴 绫本成交价268.8万元

龚贤《疏林秋色》画上方自题：“石田取法宋元而得力于大米者居多，故墨丰笔建，开后来邹董一派也。此缣学沈，得无笑邯郸之步耶。”由此可以得知，这件山水轴是龚贤学沈周之作，笔墨间却毫无南田面目，全用家法，从用墨上看，润而不湿；完全是水法的灵活运用。层次分明，讲求大空和小空穿插。《疏林秋色》在表现技巧上可归纳为四个方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，其中以丘壑营造为重点。用笔浑厚苍秀沉郁，用墨润而不湿；丘壑平稳中见奇特，气韵生动。正如他在（《虚斋名画续录》卷三）中所说：“笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”

此帧图画突出“墨”气，用笔沉郁挺拔，用墨浓重而湿润。龚贤对于山水画的整个画面效果的要求，那就是“气宜深厚，色宜苍秀”。他曾说：“丘壑者，位置之总名。”又说：“位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安，安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也。”因此他的这件山水画构图上稳健中求奇特，于险绝中见平整。画面视野开阔，气象万千。尺幅之中，山河无尽。画面下端填的很“满”，但“满”而不堵，通过树枝的疏影横斜，自然交错后透出的空白透气，使得整个画面空灵、通透，极富气韵。实为一件不可多得的佳作。（梁丰）

清 龚贤 1686年作 深山读书楼 立轴 绢本成交价322万元

计白当黑”出自老子语录，不复赘述。“计白当黑”作为一种造型的基本原则，尽管国画与其他画种在审美上有着本质的区别，但从视觉印象的习惯性上来说，“黑白”是作为形式原则的一些最基本的语汇元素，其实是任何一门类画种的艺术家都必须掌握的基本技巧。但中国画中的“计白当黑”却有别于西洋画种，中国画家在黑白交叉的平面中加入了一个新的元素：运动，中国古代又称为“势”。使得不再是从平面到立体，而是立足于平面从静止到运动。黑白关系在中国画中的运用，是中国画哲学精神及辩证原理的体现。中国画黑白并存，从老子的“有之以为利，无之以为用”中可以追溯到中国画黑白辩证关系的源头，“黑”对应“有”和“实”，即为笔墨所至处；“白”对应“无”及“虚”，即为无笔墨处或虚虚淡淡的墨色处，所以说中国画中的黑和白都是画面形态的组成部分。“非黑无以显其白，非白无以利其黑”，龚贤曾说：“画之神理，全在虚处淡处。”他在清初“四王”主淡主虚的情况下而敢于用黑，是真正理解了老子的“计白当黑”的道理。

龚贤画面的黑来自于他对传统绘画美学的领悟，来自于他对黑白世界的特殊感悟，当然，更是龚贤对他所处的金陵清凉山地区丘陵地貌及雨林的体验。

龚贤用他那重重迭迭的，黑的无以复加的笔墨形式与“白”相反相成，正是彻悟了“知白”与“守黑”的原理，他的“黑”即是“玄”，是从虚无处衍生而来，所谓“空黑”，是“可以通向无边无尽，通向万事万物，通向人们永不止息地思维着的精神”。

清 龚贤 山居图 澳门新亚太2013秋拍 成交价207万港元

《山居图》作于一六七一年，是龚贤五十三岁时的作品。从题跋可知，是他定居南京清凉山半亩园时所作。龚贤一生颠沛流离，直到他后半生在半亩居住之后，生活才得以安定。此后他的绘画风格也产生很大的变化，即由“白龚 ”转变为“ 黒龚 ”。所谓“白龚 ”是指他早期受董其昌影响，作品追求空灵简淡，多以勾勒出轮廓，稍加皴染即止，追求一种逸气淡远的文人风格。而“ 黑龚＂即是他中晚期采用多层次反复皴擦渲染之法即“ 积墨法 ”，追求一种浓郁苍润，具有光影的效果，使作品独具风格。

《山居图》场景深远，气势雄伟，笔墨精练，是他由“ 白龚 ”转入“ 黑龚 ”时的代表之作。此图为竖轴大致可分为三段。近处写山脚溪流旁，山坡重迭，林木茂密，古松参天，在林木空隙处见一座石桥，桥下流水湍急，一片山林幽深之景象。中段写山间密林掩映处有几幢草堂，草堂窗户开启处，见一隠士静坐桌旁专心读书，窗外云雾缭绕，远处山峰隠约可见。画面顶端写草堂之上，山峦迭嶂，气势磅礴，山峪间瀑布如练，一派人间仙境。

《山居图》的笔墨风格，己呈现龚贤晚期创作的典型风格。所画山石底部浓黑，渐上渐亮，通过对山石多层次的皴擦晕染，形成光感对比的笔法，山石丰润透明，凸显立体感和光照感。而树干枝叶则采取先勾勒轮廓再层层渲染的笔法，使树干形体清晰，枝叶层次丰富，明暗对比分明。

清 龚贤 松山高隐 立轴 水墨绢本 北京富彼2008秋拍成交价128.8万元

赖少其题跋：龚贤，又名岂贤，字半千，号野遗，柴丈人，江苏昆山人，为“金陵八家”之首。个性孤僻，寓居南京清凉山。葺半亩园栽花种竹，悠然自得，足不履市井，可见龚贤不愧为有高情逸致的文人画家。其画法融会董源、范宽，苍茫平淡，雄浑厚重的特点。余五十年代在沪工作期间摹龚贤山水数幅，获益匪浅，从此幅画面风格来看，应属于龚贤晚年代表之作。整幅画面笔墨沉酣，淋漓滋润，层层积墨，反复皴染，前后空间感极强，意境幽远，右下角钤有“高士奇图书记”、“ 高氏江村草堂藏书画之印”，曾经岭南潘海山珍藏，今获观此画甚喜。壬申题记于木石斋，赖少其。

龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，又字野遗，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，流寓金陵清凉山。他是明代著名的遗民画家，有“老归钟阜作遗民”之句，长期寓居金陵。是“金陵八家”之首。龚贤在山水画表现技巧上有鲜明的艺术特色就是非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。其将“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。本幅以坡溪茂林为近景，崇峰峻岭为远景，中有云霭，既作分隔，又成自然连缀，屋宇在山峦之下，为松荫云气所掩映。烟涌云动，峰回路转，光影闪耀，直如幻境。画家巧妙地利用秋林草屋、流泉飞瀑以及变幻浮动的烟霞来丰富画面，进而在虚实应对中展现出空间结构的层次变化，于高低错落中呈现出节奏律动的形式美感。图中的山石为积墨法绘制，其繁复的积染、刻画表现出山石向背、虚实的块面体积。从其淡墨皴擦中观者可以领略到山石的阳光反射和远山的隐现；而其浓墨积染的山石则令人感受到雨后苔石的清幽与滑润。另外龚贤的水墨山水较多，青绿的山水尤为少见，此幅《读书楼图》实为其晚年难得的精彩之作。

清 龚贤 冬山图 纸本水墨 165.7 x 48.9 cm 美国大都会艺术馆藏（1400×5600）

一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出；“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。” 以其言论参其画法，可知龚贤之“润” ，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。龚贤的这幅画，也是润湿得体，笔墨融融，层次分明，足证其所画“先干后湿”、不是“先湿后干”，“外润而有骨”，他用积墨法，一层层点染，一层层地积，其韵无穷，无怪乎时人曰“半千之所以独有千古更在墨”。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。