渡十娘｜“离去，归来”——纪念艺术家刘虹
作者简介
熊楚钰，Graduated from Duke university Master’s program, 坤利亚当代艺术夏季实习生。
《梦想捕捉者》(Dream Catcher)，2017，提花壁毯，75 x 76 英寸（可收藏）
住在加州奥克兰市的刘虹生前正在筹备一场于华盛顿特区的史密森国家肖像画廊(Smithsonian’s National Graphic Gallery)举办的大型画展《应许之地的肖像》(Portraits of Promised Lands)，这也是亚裔首次在该画廊举办个展。刘虹的创作从自己的个人经历出发，探讨了“美国梦神话”的背后真实的血肉之躯为理想而奋斗的精神。惊闻刘虹的去世，国家肖像画廊发布讣告悼念刘虹，并宣布画展按原计划开幕。国家肖像画廊负责人金·萨杰特在一份声明中写道：“刘虹卓越的艺术眼光提醒我们，在绝望之中也有希望；快乐来源于人们互相帮助。她相信艺术与肖像的力量，能够改变世界。”
刘虹于八十年代来到美国，是华人新移民艺术群体的先行者。她的“大气、豪气、才气”（许大学语），持续地通过她充满人性关怀的作品温暖、联结着与她相识和素未谋面的人们。在新冠病毒以变种形式卷土而来、国际局势风云变幻之际，刘虹的作品中对弱势群体真挚的关怀与深切的共情与组成她此次参展的作品的纱线一样，细密、绵长、点亮人心。
9·11发生后，刘虹以旅华苏格兰摄影师约翰·汤姆生(John Thomson)拍摄的无名满族新娘照片和宋代一幅以野鸭为主题的水墨画为蓝本创作了《九月》。新娘沉静、娴雅，她捉摸不透的面部表情代表了刘虹所观察到的一个特殊历史时刻的群体情感回应。“这位新娘象征着在非自愿的情况下与某人结成关系的群体——我们的政治观念迈入了新的时代。”
让我们通过刘虹的作品体会她强烈的信念感，追思她坚持追问、不停思考的一生，畅想她笔下那个她所期翼的未来——“一个在同理心的基石上建立的未来。”
刘虹于1948年出生于中国长春，曾在中央美术学院学习壁画绘画。她受到敦煌莫高窟启发创作的《神州律吕行》位于中央美术学院食堂，影响了一代美院艺术家。
《神州律吕行》，1981
刘虹在特殊时期下放四年。她在农村创作人像画与风景画的同时，尝试拍摄一些村庄的照片。这些照片与素描表现出她对于无名的工人阶级怀抱人性关怀的关切。
刘虹对于摄影的兴趣持续影响了她的艺术创作——她时常从照片中寻找创作素材，并通过对原始图像的再创作，赋予人物形象重生的力量。刘虹的作品聚焦社会边缘群体，致力于挑战传统纪录影像的权威性，并为这些在历史中常被忽略的个体发声。
刘虹一生经历战争、革命与流离失所，她的作品流露出渴望与追逐美好生活的普世价值。一名华裔移民，刘虹眼中的美国梦是一个关于绝望、悲伤、不确定、背井离乡的故事，也是一个关于决心、希望的故事。她的作品《常住的外来者》以自己的美国绿卡为原型，为带有人类学人相研究色彩的妇女侧脸命名为“幸运饼干”。
刘虹的艺术有着跨文化的魅力。她于北加州奥克兰国际机场创作的将近50米长的玻璃墙蚀刻画《离去，归来》从宋徽宗的《瑞鹤图》中汲取灵感，通过中国文化中代表和平、纯洁、智慧、忠诚、富饶与长寿的丹顶鹤，为无数脚步匆匆的旅客送上祝福。
刘虹生前研读《易经》，认为天地之间的法则便是有离去亦有归来，两者本是同一件的不同角度与形态。如今，曾经通过她的作品守护过无数旅人的刘虹老师驾鹤西去。对生前经历过颠沛流离的她来说，这或许也是某种意义上的“回家”。
谨以此文，纪念一生致力于为人性发声，并以作品跨越种族、文化、地域、阶级鸿沟的刘虹。
图片 I 网络
整理 I 编辑 I 渡十娘
清单内容来自 I 熊楚钰