特别推荐·最具收藏潜力艺术家——王九兴
▲《雨霁》85×85cm
▲《香蕉花》52×52cm
植根沃土拓新境 兼纳中西绘宏图
杨德衡
上个世纪八十年代,现代工笔画开始复兴。特别是工笔花鸟画的发展更令人注目,在这个大背景下,铁岭新工笔花鸟画异军突起,一时被世人称为“铁岭工笔画现象”,王九兴就是这支队伍中最具代表性的画家之一。我曾经在铁岭地区工作八年多,九兴是我的校友,也是朋友。在近四十年的交往中,彼此相互了解。作为铁岭第一代工笔画家,他对事业十分执着,几十年如一日,勤于研习传统,勤于深入生活,勤于创作实践,可谓是个“苦学派"。功夫不负有心人,经多年积累,九兴在工笔花鸟画探索、创新方面取得了可喜的成绩,我由衷地为他感到高兴。
▲《春醒》174×168cm
▲《雪海》114×300cm
九兴的花鸟作品有几个显著特点:
第一是拓展了新的题材领域。传统花鸟画取材,绝大部分是梅、兰、竹、菊、牡丹、仙鹤、孔雀等名花、名鸟。而他在深入生活的过程中,则常常被那些再平凡不过的青帮大白菜、铁岭大葱、豆角高粱、谷子等田园农作物乃至路边、田野中名不见经传的无名野花、野草所打动,由此创作了《春歌》、《盛夏》、《晚秋》、《圣土》、《暖雪》等佳作。还有些是以环境为主,以花鸟为辅的作品,如《雪霁》、《初雪》、《雪海》、《鸣春》、《春醒》、《响泉》等作品,由于题材新颖、境界清新,也都取得了很好的效果。-个艺术家区别于普通人之处就在于,他善于从人们熟视无睹、司空见惯的物象中挖掘和发现美。用九兴自己的话说:“用有情的眼睛看万物,则万物皆有情。”这是九兴独具的“慧眼”与“悟性”,如果不是从生活中来,他也不会“如此多情”,更谈不上新的题材领域的拓展。
▲《雪魂》157×157cm
▲《熏风》65×65cm
第二个特点是注重画面新意境的营造。讲究意境与内涵是中国画十分重要而宝贵的传统。-幅有意境有内涵的画是一首无字的诗、无声的歌,使人产生心灵上的共鸣。九兴的作品经常是大作有理,小品有情,发人深思,引人联想。作品《圣土》(合作)就是这样的作品。这幅画,以一丰收的谷垛作为主体,整幅画一片金黄,金字塔式的构图稳定而庄重,谷穗刻画得十分精细逼真,远处背景是陕北的黄土高原,细看还有窑洞与黄河,它不仅让人想到丰收的喜悦,而且让人们联想起是红军、八路军用“小米加步枪”赢得了中国革命的胜利,甚至让人们追溯到是黄河流域的小米(古称黍),滋养了华夏民族的世代子孙。难道这片热土还不是令今人祭奠的“圣土”吗!这幅画获得了全国纪念毛泽东《讲话》发表50周年美展铜牌奖(工笔画最高奖)。作者有了“立意”才有“意境”。清代方熏说:“意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、意古则古、庸则庸矣”。九兴作品的立意源于生活、高于生活,体现了“外师造化、中得心源”的思想。他的大作《雪海》、《雪魂》、《塞上霜魂》、《春醒》、《盛世太平》等-大批作品具有十足的地域特色,田园野味向人们一展凛冽、浩瀚的北国冰雪花鸟世界,含量颇大。其意境令观者如临其间、感同身受,这说明作者对生活审视了很久,对人生思考了很久,体现了作者深刻博大的情感境界、艺术修养和刻意区别于传统“折枝花卉”的大花鸟画意识。
▲《夜明图》84×63cm
▲《盛世太平》164×178cm
第三个特点是技法上的兼收并蓄。题材变了,意境变了,必然会带来一些表现形式和技法上的变化。为此,他在工笔画里结合了传统没骨和写意的用笔用墨。同时也大胆地吸收了西画的有益营养。如借鉴西画的构图,揉进素描的因素,“三维” 空间的运用等。此外,九兴特别关注色彩在工笔画中的借鉴与运用,他注重画面的色彩构成,力求每幅作品都有特定的色调,变传统的“随类赋彩”为“随情赋彩”和“随意赋彩”,其中“西双版纳系列”作品和其它花卉的小幅斗方体现尤为明显,在色彩上令人耳目一新,取得了很好的成效。另外九兴在画面的肌理制作、绘画程序、运用媒材等方面也进行了有益的尝试与探索,取得了一定的成果。
▲《圣土》174×184cm
▲《春歌》63×63cm
工笔花鸟画自唐代独立成科以来,历经发展、成熟与低迷,终又迎来了今日的复兴,相信通过有志同道的共同努力,前景是一片光明的。九兴虽已年逾花甲,但他有“壮心不已”的艺术家责任感与良好的心态,我想随着他各方面修养的继续提高,其作品一定会向更高,更完美的境界发展。祝愿他有更多、更好的新作不断问世。
2008年8月16日于北京
作者系:中国美术家协会会员
国家一级美术师
享受国务院特殊津贴专家
辽宁画院原副院长
▲《冷香》66×66cm
▲《母爱》85×85cm
▲《秋露》83×83cm
▲《金色荷塘》91.5×209cm
▲《岁月千秋》143×423cm
▲《圣水天娇》90×240cm
▲《夏梦》90×175cm
▲《室雅兰香》85×170cm
▲《登高望远图》130×64cm
▲《晚秋》