香港电影金像奖启示录
距离4月14日最新一届香港金像奖颁奖典礼，已过去12天。
而香港电影金像奖，已举行至第38届。
香港电影吹淡风，快有二十年，金像奖的差评十多年来也很一致：老面孔，小圈子，本地主义。
本届得奖的，本港电影人中，黄秋生、惠英红、谢贤，入行都超过三十年，的确老面孔。
得奖最多的《无双》，其编导庄文强从90年代末香港电影艰难时起步，是港片中兴之作《无间道》系列的编剧。
最佳动作设计林超贤80年代入行，00年开始独当一面。
剪接，美术指导、服装造型、最佳原创电影音乐奖等几位，都从业有年，年富力强的中生代。
梳理五年来的金像奖，情况和本届基本相似。
香港电影并不都是“老人家在做”，觉得香港电影“没人了”，最大的原因是缺少新生代演员。
这个问题，香港电影界也知道，本届用了32位年轻演员作为嘉宾主持，遴选标准是过去4年中曾参演香港出品的商业电影。
金像奖协会主席尔冬升说他们出错也没关系，重要的是“要给年轻人出来见见场面”。
他2015年导演的《我是路人甲》，也是鼓励电影新人“寻梦”的作品。
香港电影能存续至今，尔冬升的话里有线索，历届金像奖也可以告诉我们部分答案。
01.
“天造之材，皆有其用”
首先，不分工种，尊重专业。
金像奖有个专业精神奖，今年颁给了一位龙虎武师——鱼头允（刘允）。
龙虎武师，约略等于武术指导，既负责动作戏部分的设计，有时也充当替身。
常有受伤的危险，包括性命之忧。
这个行当在中国电影的初期就有，凡是懂点身手的都可以做。
战后的香港，由于黄飞鸿题材和武侠、神怪电影的流行，加上60年代日本武士片的影响，糅合戏曲、武术及电影语言，最终形成了独步于世的动作设计。
金像奖第一届只有最佳电影、编剧、导演、男主角、女主角五个奖项。
自第二届起就增设了最佳动作指导，早于最佳男配角、女配角（第四届设立）。
可见武术指导在香港电影中所居的独特地位。
其中表表者，有刘家良、洪金宝、成龙、袁和平等，此次颁奖也提到：“他们都做到了导演。”
言下之意，一般的龙虎武师还是普通一员。
但普通，不意味着自轻自贱。
刘允一岁半时得了脑膜炎，因为没有及时医治，造成眼睛斗鸡和智力稍逊常人。
幸好身形还算高大，也有把力气。
五十多年的职业生涯，有武术指导之实，却没有正式挂名过，参演了120多部影片，在演员名单中，排名大多靠后。
他演的趣怪人物，令观众过目不忘，今天看来难免是利用了他身体的缺陷。
偶然入行，却学得一门本事，还能做到专业，懂得计算“吊威也”（钢丝）的角度、力度，确保安全。
年过古稀，还有工作机会，不愁生计。
这已经强过许多健康人，是不是很幸运？
刘允不善言辞，颁奖时只是反反复复几句，忘了词，想一想再说，还是那几句。
后来才知道他如今已记不住六句以上对白，所以完全转到幕后。
台下观众，包括胞兄白彪——香港电视剧的第一代郭靖，都开心地看着两位颁奖嘉宾替他圆场。
领这个奖还有一言不发的。
1991年负责发型的彭雁联老太太得此奖时已经70岁，颁奖的成龙像子侄辈一样兴奋。
当时没有设置背景介绍短片，满头白发的老太太也一直没有转过身来面对观众，拿了奖略示谢意就下场了。
和龙虎武师一样，老的发型师也从旧行当转化来。
香港旧俗有所谓“梳头婆”，有的上门服务，有的在街边设摊，不止梳头，还要设计新发型。
这位“彭姑”和不少龙虎武师出身京剧戏班一样，把旧日的本领带入了新行业，根据实际要求进行贴合和革新，很能体现香港人的务实和变通。
专业精神奖有不少传奇人物，比如05年获奖的余慕云。
年轻时发现内陆和台湾都有电影史，香港独缺，立誓填补空白。当年，文物意识普遍薄弱，他独立搜集资料、整理影史，最终形成一个私人的香港电影资料库。
70年代末，香港国际电影节设立，策划回顾和研究港片历史，找到了余慕云，他才逐渐为世人了解。
他也是香港电影资料馆的开山者之一，捐赠收藏逾5万份，包括杂志、宣传单张、电影特刊、海报及剪报等等，至今泽惠后来者。
13年获奖的是两位电影冲印师，其中之一吕丽桦。
她回忆香港电影业八十年代竞争异样激烈，造就了独特的迷影文化——午夜场。
试映后，根据观众反应，要立即再做剪接、字幕、调光等，甚至在影片上映后也可能会更改。这种修改效率，成就了电影主创与观众高效的互动。
90年代中期，冲印业务萎缩，吕丽桦再做新人，修读计算机等课程。2000年，到中国星集团做后期制作，开始接触数码制作。她追上了时代。
去年得奖的杨容莲更被称为“幕后的幕后”，她负责片场茶水工作。
不识字的她充满了感恩，“赚到钱，当然要尊重这份工。没有想过几时退休，做到没有人需要我就不做啦……出来做事就是要交心做事的。”
颁奖结束当晚，发生了一场风波。
有工作人员告诉杨容莲她的岗位不够资格参加庆功宴，一时令人质疑金像奖的无差别姿态是不是做戏而已，外界一时哗然。
后来主席尔冬升出来澄清，金像奖并无官方庆功宴，而是各公司牵头庆祝，是沟通上出了误会。其中曲折，后来无人细究。
演艺圈终究是名利场，一个奖项也并不足以革除捧高踩低的人性丑陋。
有人觉得这个奖只是博贤良名声。
不过，自90年设立该奖起，已有28位获奖者，涉及幕后多个工种，制片、编剧、发行人、配音、灯光师、剧照师、道具师、海报绘画师、电影资料搜集员。
若不是真有心，金像奖评审们又何必务求多样？
自28届开始的追忆环节，纪念当年逝去的电影人，也早就不局限于那些闪耀的人物。
纵观著名的电影赛事，好像都没有一个这样的奖，那些电影实务教科书里，最基层的职务一般也只讲到场记。
今年奥斯卡奖举行前也爆出个新闻——奥斯卡四个小众奖项被安排在广告时段颁发，为了“帮助缩短奥斯卡电视直播时间，提高收视率”，这四个奖项是最佳摄影奖、最佳剪辑奖、最佳化妆奖、最佳真人短片奖，遭到了电影界人士的联名抗议。
如此看来，金像奖是不是一以贯之秉持专业精神？
这次金像奖上也讲了，设置专业精神奖，是因为现有奖项不能囊括电影业所有的工种，大家都付出了，荣耀岂能只属于那些名气大的岗位。
最佳导演庄文强也说，没有大家，导演就是个“癫佬”（意谓要听导演这个神经病各种有理无理的指挥才能拍出电影）。
这个奖项，使人懂得电影为何会缀以“工业”二字，因为工业的一个属性就是“分工”，分工又意味着合力。
世间之人，不是个个都能生得周全，但只要有一技之长，香港电影就能给你机会。
有一天，甚至会从不起眼的角落把你请到舞台中央，来接受同行的认可和敬意。
02.
“台下你望台上我做你想做的戏”
对金像奖的差评还有小圈子，其实观察下香港电影圈，不是因为排外，而是因为太熟。
比如今年获得终身成就奖的谢贤，圈内人唤“四哥”。
终身成就奖颁给对香港电影作出卓越贡献并有深远影响的电影人。
谢贤五、六十年代是粤语片头号小生，红遍东南亚。后来又参演多部电视剧，演技精湛，再次走红。
演戏演到老并不容易，谢贤做到了。
他的倜傥自任也至老不变。上了年纪，改用朋克风武装自己，扎辫子，戴耳环，紧身衣裤，饰物夸张，走到哪里都显眼，八卦也从来没放过这位老人家，他也很配合。
83岁的谢贤，笑声爽朗，身形挺拔，举手投足间还是有脱略形迹的潇洒在。
他笑问台下：“你们有什么问我？随便。”
颁奖的特首说：让我颁奖不是因为我是特首，是因为我老，因为我是看您电影长大的。特首还打趣：“为什么男主角总是你一个？”
谢贤也用玩笑作答：“贪钱。”
发现没有？大家很熟的样子，而不是恭敬生分地尬聊几句下场。
香港城市不大，艺人又要保持活跃度，一旦成为“城中名人”，很难有什么秘密，所以八卦事业特别发达，批评起来也很毒舌。
但也带来街坊一般的亲切感，看着艺人们出道、恋爱、结婚、得意、失意，偶尔在菜场摊档撞见……
▲比如买菜的市民刘先生
几十年，明星和观众一起老去。
终身成就奖最为明显地表现了台上台下这份“我知道你们了解我”“我们知道你的事”的默契。
以终身成就奖迄今为止共十四位得主看（该奖1995年第14届设立，不是常设奖项），除了萧芳芳和吴思远，其余获奖时均已至古稀或耄耋之年。每一位都还是熟悉的那个人。
白雪仙还是那么矜持，她上台只感谢了一位，这个奖对方也有一半，台下都知道那是她的终身舞台伴侣任剑辉。
刘家良还是那么严肃，自傲于黄飞鸿传人的身份，台下很配合地作洗耳恭听状。
萧芳芳还是那么求完美，因为失聪，她的致辞又快又轻，却一字不差。
金像奖直播的一个有趣也来自“大家这么熟”。
获奖者在台上发言，镜头找台下观众席里的相关者，一个剧组的，做同样工作的，甚至是有过恩怨的。捕捉到正确的反应，才能将共同记忆编织得更为细致绵密。
所谓的圈子小，和香港电影从前没有现代教育体系的演艺学院也有关。
最初行内有很多真正的师徒、父子、兄弟、姐妹，所以香港电影强调“承传”是自然而然。
电影业规模变大后，又很多人因为求生存或某些机缘入行，经常搭班子演戏。又出现东方式的人情模式，比如结拜、上契。就算没有特殊纽带的，也体现在亲昵的称呼上，比如哥哥（张国荣），老爷（徐克）。
“人生如戏，戏如人生”，故意模糊下戏里戏外，这是香港明星制度的一部分。
金像奖邀请颁奖嘉宾也常常体现这个特色，回到这个台上，就以大家熟悉的某个身份。
今年的金像奖，钱小豪和钱嘉乐兄弟为刘允颁奖，台下镜头一定给足刘允的兄长白彪，而且四位都属于动作演员。
吴彦祖、冯德伦、谢霆锋与李灿森四人同框。20年前，四人以一部《特警新人类》，开启偶像新世代。
杨千嬅和余文乐组合，这是春娇和志明。
郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰同唱一首歌，这是古惑仔再现江湖。
黄秋生上台则表示很荣幸从古天乐这“新一代电影大亨”手中领奖，后者马上表示敬谢不敏，台下则会心大笑。
古天乐2014年创立“天下一”公司，近年制作发行二十部电影，筹备制作中的也近十部，此次获得两项金像奖的《翠丝》就是其中佼佼者。
人人都看到你——从白晒到黑，从“古仔”做到新一代“劳模”。
如果不熟，怎么会坐两三个小时，拍烂手掌，跟着哭跟着笑？
03.
“雷声风雨打，何用多惊怕”
本次金像奖的主题是“Keep Rolling”，所以启用32位年轻演员担任串场司仪。
部分奖项的颁奖嘉宾也是新生力量。
缺新人，是香港电影90年代以来就有的难处，当时著名的《电影双周刊》经常讨论此事。
一个行当没有新鲜人，最终会自然消亡。
所以，从2003年第22届以来，金像奖就一直在力荐新人。
22届因为张国荣去世和非典，士气低落，“杰出青年导演”奖在沉默中开局，次年更正式设立“新晋导演”奖，这届的最佳导演庄文强就拿过这个奖，其他如彭浩翔、游乃海、郭子健、周显扬等现在也都是中坚。
▲从左至右：彭浩翔、游乃海、周显扬、郭子健
2012年第31届曾以“电影新势代”为主题，带出“承传”精神，与今年同调。
新人培育，金像奖和官方、电影界保持一致。
为鼓励年轻人，香港政府2013年推出“首部剧情电影计划”，17年获得三项金像奖的《一念无明》和今年获奖三项的《沦落人》都由该计划资助。
出席金像奖的个人，如果做到前辈，鼓励新人在这行坚持下去，让香港电影重新发光发亮，也是金像奖发言的标配。
今年得奖的惠英红、袁富华，去年得奖、今年颁奖的古天乐，都在说一个意思：香港电影人从来是——守得云开见月明。
是的，香港电影业并不容易，它有致命缺陷，市场狭小，依靠外埠。
世界三大电影高产基地，好莱坞自不必担心市场，印度本国市场也足以消化各个“坞”的出品（分别为宝莱坞、托莱坞、考莱坞、莫莱坞和桑达坞）。
因为外销市场多变，所以香港电影必须变通，必须务实。金像奖也不仅仅是一年一度本地力量的排排坐，分果果。
今年的最佳女主角是来自内陆的曾美慧孜，最佳新演员Crisel Consunji来自菲律宾。
而内陆的博纳影业和香港电影已进入深度合作状态，这次的《无双》和《红海行动》出品方都有博纳。
金像奖几个奖项的增删，也能见出香港电影人图存的努力。
2002年第21届开始，金像奖设立“最佳亚洲电影”奖，至2011年第30届停颁。
其背景是2000年时，导演陈可辛等试图走一条以亚洲为本位制作电影的路，在亚洲建立完善的电影发行网推广亚洲电影，抗衡好莱坞。可惜香港电影毕竟不复当年勇。
但是香港并未完全放弃区域间的交流，这届就有日本、菲律宾和韩国电影人到场。
2012年，鉴于内陆和台湾有影响力的电影增多，金像奖又设“最佳两岸华语电影”奖至今，也符合三地电影合作的实情。
前几年，内陆和台湾电影在金像奖上表现突出，一时觉得金像奖要覆盖两岸三地。但如果完整看完每届金像奖，会明白它的基本态度是立足本土，服务本土。
香港电影的生存策略经过十多年的磨合，答案似乎渐渐明朗。
一是不再执着于本港风味跨地域移植，这在很长时间内一直令香港电影人犯难，也有很多失败尝试。
香港电影长于视觉、动作设计，这次《红海行动》得了最佳动作设计、最佳视觉效果、最佳音响效果就证明了这一点。
这份专业能力世所共知，也很难替代。
以动作片见长的林超贤，证明了除了传统的功夫和武打，适用题材还可以更多样化。
二是大投资不如保持稳妥风格，《无双》就是例子。
用现时流行的叙事和视觉去再现正宗的港味，还是有很多拥趸。
这次获得“两岸最佳华语电影”的《我不是药神》的导演文牧野领奖时表示：他一半的电影知识来自香港电影。这不尽是谦词。
三是本土题材电影可以走相对低成本、小众的路线，这可以培育新人，也可以完成新老之间的传承。这次得奖或提名的《沦落人》、《逆流大叔》、《栋笃特工》都是此类。
拍好电影的第一前提是多拍电影，很多电影人都有一个由“匠人”到“大师”的过程。
做电影从来既要创意，又要经验，还需要热爱。
金像奖深深懂得这一点，从这个意义上说，它是个很专业的电影赛事。
照此标准，不妨也给自己颁个“专业精神奖”，毕竟已经为香港电影奋力鼓与呼38年！