中国历代传世山水名画全集赏析--清代篇之一

354 《江山卧游图》 
清程正揆 纸本设色 纵26厘米 横305厘米 北京故宫博物院藏

   程正揆(公元1604—1676),字端伯,号鞠陵、青溪道人,湖北孝感人。髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。

355《崇阿茂树图》 

清 张学曾 纸本水墨 纵93厘米横41.5厘米 北京故宫博物院藏

   张学曾,字尔唯,山阴(今浙江绍兴)人,曾作过苏州知府,擅画山水,风格苍秀。张学曾画访董源,在清代美术史家周亮工《读画录》中记载:“虽有六法,而写意本无一法,妙处无他,不落有而已。世之目匠笔者,以其为法所碍。......笔势空苍,吐纳北苑,不作元人佻薄气。”对张学曾的绘画风格作了很好的评价。此画苍秀古竣,是清代山水画的杰出之作。

356《山水册》 

清 王铎 洒金笺纸本 设色纵20厘米 横20厘米 辽宁省博物馆藏

   王铎(公元1592—1652），明末清初的书法家。字觉斯，号十樵，又号痴仙道人，孟津（今属河南）人。曾官至礼部尚书，东阁大学士。所选《山楼雨雾图》画高岭临溪，树木丰茂，远山如影，画面上景色湿润，风格清新。此画层次分明，注意用墨色的浓淡来拉开画面景物的空间距离；从画面的局部看，墨色的变化微妙，色调丰富。《十里松荫图》画倾斜而上的土岗上，遒劲的松树姿态各异，错落而生，松荫下一人策杖沿山径而行。

357《山水册》 

清 刘度 绢本设色 纵27厘米横20厘米 上海博物馆藏

   刘度，生卒不详，明末清初画家,字叔宪，一作叔献,钱塘（今浙江杭州）人。这套册页共八开，这里选两幅。《苇渚群雁图》描写的是溪塘秋暮的景色。用干而淡的笔墨画芦苇，用笔草率而层次分明。全图施以淡赭色，表现清秋薄暮的气氛。《溪山楼阁图》写冈阜叠起，林木茂密，左面山崖处瀑布直泻，主山峥嵘突兀，烟霭弥漫，屋宇隐露，虚实相生，宁静空灵。山石轮廓线笔法曲折而短捷有力，皴法用披麻皴兼解索皴，富有连绵的跃动感。

358《江深草阁图》 

清 傅山 绫本水墨纵176.5厘米 横49.8厘米 北京故宫博物院藏

   傅山（公元1607—1684）明末清初的书法家、学者、医学家。字青竹，后改字青主，号真山、石道人、松侨老人等，阳曲（今山西省太原市）人。博通经史，明亡后，他着朱色衣，居土穴中，字号朱衣道人。他能画山水，风格古拙奇特；清代张庚《国朝画征录》卷上称傅山“善画山水，皴擦不多，邱壑磊珂，以骨胜。墨竹亦有气。兼长分隶书及金石篆刻。”此画画杜甫诗意。傅山这幅画的笔致古拙，敷色妍丽，笔墨简劲,风格独特,颇有风趣。

359《山水册》 

清 程邃 纸本墨笔 纵35.7厘米横57.7厘米 歙县博物馆藏

   程邃（公元1605—1691），字穆倩，号清溪，又号垢道人，安徽歙县人。山水法巨然，用笔枯瘦，自成一家。此册页共八开，每幅均有题画诗，所画山水宗法王蒙，纯用枯笔焦墨，追求荒朴古茂意境，本为新安画派技法特色，而程邃山水融入金石意味，更为独造。此山水册页，笔精墨妙，立意寄情，深湛品赏，是可贵的佳构。这里所选的两幅作品，墨笔写江南山水景色。画面的构图位置的经营，沿用南宋以来的常见的格局。

360 《山水册》 
清王时敏 纸本墨笔 纵23厘米 横31厘米 北京故宫博物院藏

   王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。太仓（今属江苏）人。他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。此为王时敏的山水图册之一,作品描绘的是山村景致,一派幽雅静穆的山野景象。这幅作品在艺术手法上，其笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，得莽苍之气，功力深邃。

361《仙山楼阁图》 

清 王时敏 纸本墨笔纵133.2厘米 横63.3厘米 北京故宫博物院藏

   此画描绘的是长松高岭，溪水村舍。由画中题识可知此画是一幅贺寿之作。画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。此画在笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。此画的用墨明洁苍润，得自于董其昌的影响。这幅画气厚力陈，显示了王时敏深厚的笔墨功力。

362《南山积翠图》 

清 王时敏 绢本设色纵147.1厘米 横66.4厘米 辽宁省博物馆藏

   这是一幅气势雄伟的山水作品。画上自题为：“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏年八十有一。”由此题款可知是画家为人祝寿而作，画面高山逶迤，苍松秀健，以此作祝寿，含“寿比南山”之意，恭谨而情深，是画家山水画中的佳构。主峰高踞画幅正中，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生；画此高山，有“寿比南山高”之意。整幅作品，横图繁复，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻划出了山间林野一派清润自然之气。

363《秋山白云图》 

清 王时敏 纸本设色纵96.7厘米 横41厘米 北京故宫博物院藏

   此图取全景式布局，远山以一尖顶缓坡的山峰为主体，其右下方以一平顶直壁孤峰相扶助，形成对比，简洁大方。中景作以密布的山石林木，数座房屋掩映其间。屋旁山泉急流从林中冲出。此幅画中山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳，并以密点作苔，树木除近景丛树勾点叶形外，其余基本以横竖点法写出大意，后树石均施以赫石、花青等色。其笔法文秀沉实，墨彩温雅清淡，体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。

364《落木寒泉图》 

清 王时敏 纸本墨笔纵82.8厘米 横41.5厘米 北京故宫博物院藏

  此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。近景画一水边坡地，碎石重叠;中景为置于画面右侧的较高山峰;山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。画中运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。

365《杜甫诗意图》 

清 王时敏 纸本设色 纵39厘米横25.7厘米 北京故宫博物院藏

    此图共十二页,每幅隶书杜诗二句,后幅页又自跋云:“少陵诗体宏众妙,意匠经营高出万层,其奥博沉雄,有掣鲸鱼探凤髓之力,故宜标准百代,冠古绝今,余每读七律,见其所写景物,瑰丽高寒,历历在眼,恍若身游其间,辄思寄兴盘礴。适旭咸甥以巨册属画,寒窗偶暇,遂拈景联佳句,点染成图,顾以肺肠枯涸,俗赖填塞,于作者意惬飞动之致,略未得其毫末。诗中字字有画,而画中笔笔无诗,漫借强题,钝置浣花翁不少,惭愧!惭愧!西庐老人王时敏”。此册页画巫峡弈棋,松云绝壁,山村春色,藤月荻花。用笔颇为潇逸,满纸墨韵,非常生动。

366《丛林曲涧图》 

清 王时敏 纵100厘米横52.8厘米 天津市艺术博物馆藏

   王时敏文笔淹雅秀润，布境端严，进一步完善了中国山水画的经典样式，与王鉴、王翚、王原祁在画史中并称“四王”，为清代正统画派的代表人物。此作以一高山大岭为主体，周围群山环护，林木密植，屋舍掩映。山涧之中，一条河流从深远之处曲转流来。近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，为四王作品的典型风格。

367《答赠菊作山水图》 

清 王时敏 纵128.4厘米横57.2厘米 南京博物院藏

   这件作品是王时敏为答赠含素以佳菊相赠而作的山水画，画中描绘了一个众岭重叠的深山景色。山上林木密布，远山之腰，云腾雾绕，有似游龙，一直向纵深之处延伸而去。左侧山谷之中，庭院深深，楼阁掩映，一条小道拾级而上，在山谷中蜿蜒。周围林木茂盛，浓荫蔽日，真一个清静的好去处。这件作品构景繁复而集中，但因布置有序，因而层次井然，显现出温厚而博大的气象之美。

368《仿宋元山水册》 

清 王鉴 纸本设色 纵55.2厘米横35.2厘米 上海博物馆藏

   王鉴（公元1593—1677），明末清初画家。字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧，自称染香庵主。太仓（今属江苏）人。为明代大学者王世祯的孙子。此册共十二开，六开设色，六开墨笔，分别题为临倪云林、梅道人、黄子久、陈惟允，董北苑、巨然、赵千里、王蒙、董其昌等。兹选二开。仿黄鹤山樵，浅绛设色，构图繁密，山石多用披麻、牛毛皴，颇有王蒙神韵，然苔点更多地显示出自己的个性。笔墨技巧极为熟练，而且富有灵气。

369《梦境图》 

清 王鉴 纸本墨笔 略染赭色纵162.8厘米 横68厘米

   此画描写的是王鉴避暑半塘时白日所梦中的山水景致。其景已经在鸿草堂图始。后至元季赵文敏好写此景，绝无画院习气；叔明乃其甥也，故每效之，更加风韵。曾见其南村草堂图，为得意之笔。真迹向藏新安吴氏。后王越石持一赝作售之闲仲叔祖，得值甚厚，余正其非，遂欲退还，而越石狡甚，返谓余欲此画，故此论，叔祖信之，复珍重如天球拱璧，乏其眼而好古，未有不受人欺者，虽赏鉴小事，其中亦难言也。此图虽为摹古之作,但笔墨浑厚,设色妍丽,有独到之处。

370《九夏松风图》 

清王鉴

    王鉴家藏名迹甚多，从小熏习临摹，因而功力深厚。他的山水画，受到董其昌的影响，又追摹董源、巨然，所画多仿宋元诸家。他还善于青绿设色画，皴染兼长，自谓：“皴擦无自撰之笔”。风格华润，较为平实。他与王时敏同为当时的画坛领袖。后人将他与王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，加吴历、恽寿平称“清六家”。

371《长松仙馆图》 

清 王鉴 轴 纸本设色纵138.2厘米 横54.5厘米 北京故宫博物院藏

   本幅自题：“丁未清和仿叔明《长松仙馆图》，奉祝悔庵年翁五十初度。王鉴。”上款“悔庵”为尤侗(公元1618—1704)，字同人，号悔庵，“丁未”年恰值尤侗50岁，故此图是王鉴为尤侗贺寿之作。《长松仙馆图》为王蒙名作，王鉴作图全仿王蒙画法。景色高深，林木郁茂，用笔繁密，水墨淹润。尤其苍莽的笔法和丰富的墨色层次变化，深得王蒙神韵。

372 《青绿山水图》 
清王鉴 纸本设色 纵23厘米 横198.7厘米 北京故宫博物院藏

   本幅左上自题：“余向在董思翁斋头见赵文敏《鹊华秋色图》，及余家所藏子久《浮岚远岫图》，皆设青绿色，无画苑习气。今二画不知流落何处，时形之梦寐，闲窗息纷，追师两家笔法而成此卷，虽不敢望古人万一，庶免近时蹊迳耳。戊戌长夏王鉴”。卷后有王撰、瞿中溶、华翼编三家题记。此卷据自题，是仿赵孟頫、黄公望两家的青绿设色法。图中圆浑的山形、细润的线条以及山石的长披麻皴、树叶的点簇法，均仿黄公望。

373《仿三赵山水图》 

清 王鉴 绢本设色纵162.7厘米 横51.1厘米 辽宁省博物馆藏

  “三赵”指的是赵令穰、赵伯驹、赵孟頫,王鉴在此画中题“以三赵笔法合为之”,表明了自己的审美理想,并非具体地模仿这三家的某些作品。这是一幅非常侬丽的春景,满园的新绿山石用解索皴、披麻皴，先勾皴，再以淡墨渲染。重染和轻染分阴阳两面，立体感很强。在表现杂树的枝叶时运用了以多种点法：圆点、横点、介字点、鱼子点等等，表现多种树木。

374《山庄奇峰图》 

清 王鉴 金笺墨笔纵120.5厘米 横58厘米 天津市艺术博物馆藏

   金笺是中国书画用纸的一种，系以黄金或金粉屑铺洒纸面制成，可以使画面产生一种神圣或神秘之气。这件作品是王鉴为奉祝惟老亲翁五十初度而作，画中描绘了一个高山大岭的景色。画面中央是一伫立的主峰，山岭如游龙一般从峰顶延伸而下。溪水两岸，坡石堆叠，树木丛生。整个山石，形体端庄，气象宏大，主次分明而有序。画中笔法细密雅致，以干笔皴擦造成丰富的画面效果，耐人寻味。

375《夏日山居图》 

清 王鉴 绢本设色纵149.1厘米 横85.5厘米 南京博物院藏

   这件作品即描绘了一个夏日山居的情景。画面上一座高山大岭在深谷间蒸腾的云气中挺拔而起，其四周群峰列护。虚实变化，主次有序，气脉贯通。两岸林木葱郁，水阁回廊，茅屋庭院，小路逶迤。数位隐士，在屋中，在院落，或坐或立，闲聊纳凉，好一种清静闲适的山居生活。这件作品亦是画家仿梅道人山水而作，其笔法秀密，墨色清淡，虽少梅道人之迹，然其闲逸之趣，却直追古人。

376《岩栖高士图》 

清 王翚 纸本墨笔纵122.7厘米 横31.5厘米 北京故宫博物院藏

   本幅自识：“高士岩栖趣自幽，白云天半读书楼。银河落向千峰里，长和松涛万壑秋。石谷王翚画并题。”右侧恽寿平题诗：“高卧何须万户侯，人间别有一林丘。云中泉瀑流无尽，壁上松涛听未休。和江上先生题画诗，恽寿平书于枫林舟次。”据记载唐寅曾有《岩栖高士图》，王翚此画在唐寅的风格上加以变化，参入了元人的笔墨。所画山石用元人的干笔皴擦，兼有唐寅仿南宋“院体”的斧劈皴，秀润中见苍劲；墨色也干湿相济，变化多端，体现了其追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的创作宗旨。

377《虞山枫林图》 

清 王翚 纸本设色纵146.2厘米 横61.7厘米 北京故宫博物院藏

   本幅自题：“戊申小春既望，伊人道长兄过虞山看枫叶，枉驾荒斋，述胜游之乐，临行并属余图其景，因成此幅奉寄，时长至后三日也。虞山弟王翚。”此图是王翚应朋友顾湄之嘱，绘家乡虞山的秋景。王翚创作《虞山枫林图》也仿照黄公望画法，运用圆润的中锋笔法勾、皴、点、染，并施以轻淡而鲜丽的色彩，力追《秋山图》之神韵。同时也较真实地刻画了家乡的胜景。

378《仿巨然山水图》 

清 王翚 纸本水墨纵136.5厘米 横48厘米 北京故宫博物院藏

   王翚（公元1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵、乌月山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五代均善画，其父王云客专工山水，风格雅秀。王鉴作虞山游，以画结缘，被收为徒，教他读书和学习书法。从此，文思画艺大为长进。王时敏极赏其画，乃倾其家藏供他摹习，又带他同游大江南北。《仿巨然山水图》画层峦叠嶂，杂木长松，构图繁而用笔简，华滋苍润，山石淡皴浓点，用大小披麻皴，树木兼取枯枝蟹瓜夹叶，各尽其妙。

379《仿古山水册》 

清 王翚 纸本水墨 纵25.6厘米横20.5厘米 四川博物馆藏

   王翚得名家传授，又博览古人佳作和游历真山实水，画艺日臻成熟，40岁时即名闻海内。《仿古山水册》共计十二页，其中设色二页，水墨十页。仿董源、巨然、米芾、赵大年、赵孟頫、吴镇、倪瓒、王蒙、黄公望、管道升、曹知白、陈汝言等而作。每幅均自题七律一首，末开款署“壬寅六月王翚”，册尾有顾复初题跋。前选一图，系仿曹云西山水，写柳汀板桥、芦荻孤舟，晓风残月，雁影徘徊。笔墨疏秀，意境苍莽迷蒙。

380《万壑千崖图》 

清 王翚 纸本设色 纵76.8厘米横41厘米 北京故宫博物院藏

   此画构图取深远法,仰望主峰高耸,众山环抱,呈高山仰止之势。同时又以不同的视觉展示大自然的幽深壮阔,几条画眼皆向纵深导入,引人入胜。画面宏观取势,细品有致,景观繁复,脉络却清晰地予以艺术再现。王翚的画画善于取前人之法,然而并不拘一家之体。此画颇富新意,堪称取深远法构图的绝品。

381《秋树昏鸦图》 

清 王翚 纸本设色 纵118厘米横73.7厘米

  《秋树昏鸦图》画深秋景色。近处坡石杂树、竹林密茂，掩映老屋，溪间板桥平卧。远处为平缓山峦，中景为水泽浅汀，水天一色，间有群鸦或栖或飞。此画树石苍老，用笔刻露，构图亦有壅塞之感。画上自题：“小阁临溪晚更嘉，绕檐秋树集昏鸦，何时再借西窗榻，相对寒灯细品茶。补唐解元诗。壬辰正月望前二日，耕烟散人王翚。

382《溪山红树图》 

清 王翚 纸本设色纵112.4厘米 横39.5厘米 台北故宫博物院藏

   此图为王翚仿黄鹤山樵王蒙的一件极具特色的代表作，描绘的是遍生红树的一片秋日山林景色。画中以圆转重叠、突兀高耸的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波荡漾，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔，既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。

383 《渔庄秋霁图》
清王翚 纸本水墨

   王翚山水画以临古入手，但并非专摹一家，“纵览右丞、思训、荆董、胜国诸贤上下千余年名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此。”“以无人笔墨，运宋人邱壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”他又不完全为古人成法所束缚，而比较注重写生。王翚作画能融汇贯通诸家众法，创造出秀润多姿的面貌和风格。评者认为王翚山水“笔墨逼真、形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下。”格调明快生动、章法多变，皴染得法，富有写生意趣。同时也指出他用笔刻露，用墨少变化，构图过于壅塞等不足。

384 《云起高逸图》 
清王翚 纸本水墨 纵22.2厘米 横268厘米 北京故宫博物院藏

  王翚曾说：凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕。余于青绿法静悟三十年,始尽其妙。但王翚的一些青绿山水,尤其是60岁以后所作,略带俗气。此图却能把青绿重色设得浑厚而典雅,确实达到了他所说的“体要严重,气要轻清”的境界,是王翚青绿山水中的代表作。画中的山石以墨笔画成,以牛毛解索皴,淡墨干笔擦染,再以浓墨点苔。点画离披,郁茂沉古,笔法松秀,墨色滋润,干净明洁。

385《仿黄公望富春山图》 

清 王原祁 纸本墨笔纵98.8厘米 横60.1厘米

   此图为仿黄公望富春山居图长卷意趣而作。图中描绘一高山大岭之间，林木茂盛，云气蒸腾。细瀑飞挂，崖边孤亭独立，山涧屋舍栉比。整个画面，水光山色，溶为一片，意境清和，宁静悠远。画中构景丰富，主次有序，揖让错落，和谐自然。其笔法松秀，多用披麻、米点、折带皴法，山石树木形体类黄公望富春山居，虚和宁静。其墨色以淡为主，浓淡相间，多用干笔，因而使画面亦具有苍茫而浑厚之感。

386 《竹溪松岭图》 
清王原祁 纸本墨笔 纵41.3厘米 横362厘米 北京故宫博物院藏

    此图由有远山隐约其间的开阔水域展开，整个画卷由水面、山峰、云海、近山、远山、疏密高低错落的树木、竹丛、小桥等构成节奏鲜明、变化丰富又相互照应的大景观，既具温和秀雅之质，又具苍茫辽远之势。画中山石多用干笔，以大小披麻皴画出，笔法松脱而又坚实。山石叠加多繁密，但又整体而不显堆积。画面虽无着色，但仍显一片青翠明丽的景象。

387 《卢鸿草堂十志图》 
清王原祁 纸本设色 北京故宫博物院藏

   此图借《草堂十志图》之名,而泼墨设色而成,运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人,擅书法、绘画,曾作《草堂十志图》,描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之,图共十页。《石渠宝芨》著录。上钤有“王原祁印”、“麓台”、“峭倩”及“乐寿堂鉴藏宝”清宫的鉴藏八玺。

388《溪山林屋图》 

清 王原祁 纸本设色纵82.3厘米 横45.3厘米 南京博物院藏

   此图由平远景致的水面和远山开始，向左展卷，逐渐进入了崇山茂林之中，山中云气蒸腾，细瀑清泉，在石隙林间穿行，楼台屋宇，掩映林间。山间碧潭，与潭边书屋相映衬，清雅幽静。整个画卷一派清旷萧疏的景象。节奏明确，意态丰富。画中用笔，虚和文秀，置景造物，平和虚灵。其墨色淡雅，设色或绿或黄，皆以境取用，从中可以明显感受到元人山水的气质和精神。

389《山水图》 

清 王原祁 绢本水墨 纵112厘米横53.2厘米 青岛市博物馆藏

   王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台，别号石师道人，太仓人，王时敏之孙，康熙进士，天子嘉其画，供奉内廷。王原祁与王时敏并称为“娄东派”，清初六大家之一。《山水图》重峦叠障，山势雄伟秀丽，树木苍莽茂密，流云缭绕于山谷峰腰，飞瀑挂于崖顶，小桥横跨溪间，亭台水榭，房屋廊庑以及茅舍草堂散落于山水树石之间，别有一番情趣。此画用高远构图，由近及远，由浓至淡，层次井然，用笔稳重，运墨兼具五色，非一般功力所能及。

390《青山叠翠图》 

清王原祁

   画面所绘层峦叠嶂、松林山馆等均精细别致，取景力求稳重大气，以迎合“圣上”的需要。用笔亦是求稳求端，没有故意别出心裁地自创风格，谨慎小心的心境触手可及。是追求高山苍翠雄伟风格的典型作品，虽然题目中只见“山”的一毫踪影，但山峦确是画面主体，松溪、山馆才是陪衬，专是为了反衬山之高大伟岸而设。虽则此画是专门为“进御”而作，后来仍是流落辗转至私人之手，从画上若干方收藏小印便可看出。

391《仿高房山云山图》 

清 王原祁 纸本设色纵113.6厘米 横54.4厘米 上海博物馆藏

   王原祁山水画“于大痴浅绛，尤为独绝，熟不甜，生不涩、淡而厚、实而清，书卷之气，盎然楮墨外。”（《园朝画征录》）。他的画设色亦较别致，有时红绿间用，有时只以淡色烘染。此画描绘江南春天雨后的山村景色。此图云山取元人高克恭法，横点皴染，并用焦墨破醒，富有厚重的质感，构图以高远兼平远，得深得飘渺之意。

392《仿王蒙山水图》 

清 王原祁 纸本设色北京故宫博物院藏

  此图画面开境大,景物繁多,气度恢弘。描绘了清平如镜的湖水,逶迤曲折的小径,跌宕而下的飞泉,浓荫袭人的苍松,以及飞腾飘渺的烟云,巍峨秀拔的峰峦......传达出一种悠远神奇的意境。在布局上,注意运用隐现与对比的手法。在笔墨上追摹王蒙的风格,并充分发挥了元人干笔皴擦的技法,虽为摹古之作,却形成了自己山水画的笔墨特色。

393 《兴福庵感旧图》 
清吴历 绢本设色 纵36.7厘米 横85.7厘米 北京故宫博物院藏

   吴历擅画山水,师承黄公望、王蒙而有所变化,笔墨拙扑苍润,气韵沉厚,自成一格。吴历工诗,书法坡翁,又善鼓琴,画刻意摹古,遂成大家。其出色之作,能深得唐子畏神髓,不袭其北宗面目,尤为诸家所不及。他心思独运,邱壑灵奇,落墨迥不犹人,想见此老高怀绝俗,堵往独来,不肯一笔寄人篱下,观其气韵沉郁,魄力雄杰,自足俯视诸家,另树一帜。

394《松壑鸣琴图》 

清 吴历 纸本墨笔纵102.8厘米 横50.6厘米

   此图描绘松林高峰的山川景色。整个画中景物郁勃繁密，巍峨沉雄。而其构景萦回曲折，山石形体云翻雾动，加上一鸣琴的情节，更使画中似乎流动着空谷回响，松声涛涛的乐声。画中笔法松秀，皴擦繁密，山石类披麻皴，其以淡墨晕染，浓重相宜，更加增强了画面郁勃沉雄的气氛。

395《湖天春色图》 

清 吴历 纸本设色纵123.5厘米 横62.5厘米 上海博物馆藏

   吴历（1632—1718），原名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人，清初著名山水画家，与当时“四王”、恽寿平齐名，并称为“四王吴恽”或“清初六家”。吴历笔墨苍浑，风格醇厚深秀。《湖天春色图》一画是吴历典型风格的作品,表现的是明媚的江南湖畔堤边初春的风光。画面上, 春风拂柳, 绿草如茵, 燕雀跃于湖面柳枝之间,远处青山一抹。

396《夕阳秋影图》 

清 吴历 纸本水墨 纵75.2厘米横35.3厘米 辽宁省博物馆藏

   此图画山峦起伏,高树成林,草亭傍水,江天夕阳相映成趣。上有行书诗题及名款。吴历与王翚、恽寿平同学于王时敏门下,专意绘事,日夜临摹宋元真迹,渲染皴擦,风格高峻,得其神髓。其山水宗黄公望,得力于王蒙,兼有吴镇之长。此图虽仿倪瓒,但具有自己的笔法,江亭遥岭,碎石丛树,萧瑟简淡,不失为吴氏晚年佳作。

397 《灵岩山图》 

清 恽寿平 纸本墨笔 纵20.7厘米 横10.72厘米 北京故宫博物院藏

   灵岩山一名研石山，位于今江苏吴县木渎镇西北，山上有灵岩寺、多宝塔、吴王井等古迹，宋以后为僧家参禅胜地。图中从灵岩的主峰取景，以鸟瞰式构图，将山的全景收入画面。笔法得黄公望《富春山图》遗意，多用干笔皴点，用笔劲利，自具秀逸之致。此画以真山水为依据，又不为其构囿，在构思与笔墨上着重表现这一佛教胜地所具有的“梵天净土”般的境界。

398《古木垂萝图》 

恽寿平 纸本 水墨淡设色纵104.9厘米 横34厘米 北京故官博物院藏

    图中描绘高耸云际的峰崖，山脚下幽壑深曲，松柏丛茂，碎石间清流飞溅，水势湍急。溪流迥转处，平滩浅濑，芦荻清翠细润。此图为仿古之作，章法严谨，笔墨沉稳，山石画法受董源及吴镇山水的影响，皴法朴厚苍浑，树木、藤枝、芦苇则用笔尖细劲利，风格灵秀生动。本幅自识：“古木垂萝高岩溅瀑图。放笔藤花落研池，夜来移石有云知。开轩长挂南山影，何必东篱泛菊时。昆陵恽寿平。

399《仿倪瓒古木幽篁图》 

清 恽寿平台北故宫博物院藏

   恽寿平初攻山水,因王石谷在山水画方面的杰出成就,自以为不能出其右,于是舍山水而学花卉,勘酌古今,以北宋徐崇嗣为归,一洗时气,独开生面,为写生正派。恽寿平写生,简洁精确,赋色明丽,天机物趣,毕集毫端,大家风度,且深得元人冷淡幽竣之致。《仿倪瓒古木幽篁图》轻物象重心象,以抒主观之情为主,而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合,来阐发画意,寄托感概,收到了诗情画意相得益彰的效果。

400《枯槎短荻图》 

清弘仁

   清弘仁（1610—1664），明末清初画家。本姓江，名韬，字六奇，一作名舫，字鸥盟。安徽省歙县人。法名弘仁，号渐江学人、浙江僧，又号无智。后人称他为梅花古衲。此图所绘为弘仁的诗友香士的书斋。简陋的茅舍与阵设衬托出主人品格的高洁与孤傲，虚堂静敞，门外二树枯槎直指苍穹，一湾清浅的溪流江集成潭，环绕在高低错落的岩石间，水波不兴，犹如主人不逐名利的平淡心境。石边，水际短荻丛生，清润可爱，为这幽寂的贫士生活增添了几许生趣。

401《西岩松雪图》 

清 弘仁 纸本设色纵192.2厘米 横104.8厘米 北京故宫博物院藏

   从表面看，四位画僧中，弘仁要算是一个出家后与尘世脱离得最彻底的，他涵养深厚，出家后，每日挂瓢拽杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然一不食人间烟火的世外高人。《西岩松雪图》画大山兀立，山石如刀削般险峻而清朗，岩石上的偃松则冷竣静寂，整幅作品，布局精密，结构严谨，而无板滞之感，得风神懒散、气韵荒寒的奇致。山石尚简，用干笔淡墨勾勒，线条爽利，转折处或圆转或露棱角，少皴擦而有山石方硬的形体。

402《临水双松图》 
清 弘仁纸本设色 纵20.7厘米 横24.3厘米

   弘仁山水画笔墨精谨，格局简约，虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。此幅《临水双松图》中，弘仁极少用粗笔浓墨，也少点染皴擦，不让作品中出现丝毫的粗犷霸悍，张扬外露的习气，全以精细的松灵之笔徐徐写出，于空灵中显充实，静谧于寓深秀，结构出一派纯净、幽旷而又俊逸的意境，给人以品位无穷的审美感受。

403《黄海松石图》 

清 弘仁 纸本淡设色纵198.7厘米 横81厘米

   弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。此画突出山之陡峭，但构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。虬松横出石隙，突出山之险峻。画家以渴笔焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。

404《绝涧寒窠图》 

清 弘仁 纸本设色纵116.6厘米 横51.2厘米 上海博物馆藏

   在四僧画家中，弘仁最突出的艺术特色是清逸刚淳。观弘仁的《绝涧寒窠图》，会有“千钧屈腕力，百尺鼓龙须”的气魄和功力。但画面中的千钧之力又不是一泄无余，而是徐徐使出，如盘弩曲铁，控制得恰到好处，行于当行，止于当止，并做到不可增一，不可减一。山石树木的行貌、体量和神髓就是靠这精钢一般的线条结构出来的，显得简劲俊秀。

405《林泉图》 

清 弘仁 纸本设色 纵89.4厘米横41.8厘米 上海博物馆藏

    弘仁的艺术造诣固然与他师法古人和得心造化分不开，但他能独得倪瓒和黄山骨质，导“黄山画派”之先河，标新帜于艺苑，究其因，是其思想品格和人生操守的写照。《林泉图》意境十分清幽，恍如世外桃园。江中巨礁上虬枝恣肆飘逸，迎风微荡；占据画面中心的是以简笔勾画的山石，同样用笔寥寥而意蕴跃然，是具有典型弘仁风格的山水佳作。

406《天都峰图》 

清 弘仁 纸本设色纵307.5厘米 横99.6厘米 南京博物馆藏

   有人曾称：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”得黄山之质，也就是得黄山之骨，而这质骨，也正是渐江和尚不肯随世俯仰，视腴媚如仇，惜名节于慎独，宁为玉碎，不为瓦全，禀赋刚正，志操清亮这一人品的写照和表征。千古文章根肺腑，画道亦然。此画近景二古松虬曲扭结，中景陡峭直插云天，笔法松秀，山石棱角方硬，行笔极清劲，笔笔清晰可见。山迎阳一面浓墨勾皴，不加罩染，稍后染以淡墨，托出了主峰的体积感。

407 《柳岸春居图》 
清弘仁 纸本设色 纵16.8厘米 横51厘米 南京博物馆藏

   作为新安画派的开路人，其画山水，层崖陡壑，伟俊沉厚，皴法喜用折带皴，转折方硬，笔路清晰，干淡笔折带皴，画面简净峻峭。《柳岸春居图》是弘仁的一幅扇面画。画面尺幅虽小，但极尽丘壑之深远。扇面的右边高岗上悠然矗立一亭子，边上一丛清竹飘逸而俊雅。随着山势的逐渐降低，豁然于观者眼前的是一曲铁盘弩的虬松，其随意清雅的风姿是画中的点睛之笔。画面右侧则用淡泊之笔勾勒出一片山石，更突出了画面的深远和宽广。

408《层岩叠壑图》 

清 髡残 纸本设色纵169.2厘米 横41.5厘米 北京故宫博物院藏

   髡残(1612—约1692)，俗姓刘，字石，一字介丘，号白秃、石道人、残道者等，湖南武陵(今常德)人，久居南京牛首山幽楼寺为僧。擅画山水，喜作渴笔或秃笔秋景山水，皴擦层次丰富浑厚，笔墨荒率苍雄，“粗头乱服”，自成一格，与石涛等人称“清初四画僧”。此画写秋天江山景色，山岩幽深，云壑危耸，江水横波，引人遐思。画法苍辣，得黄子久(公望)传统而不为成法所囿，气势恢宏雄奇。

409《雨洗山根图》 

清 髡残 纸本墨笔 纵103厘米横59.9厘米 北京故宫博物院藏

   此图近画岩崖古木，虬松阁榭等，淡水一泓，高士独钓舟首。中景白云缭绕，峰峦叠翠曲径间有石级可缘攀而上。远景幽岫逶迤，整个画面表现了雨后山川的洁净与幽寂。此图笔墨苍润，结构繁简得宜，本幅左上行书自题五言诗云：“雨洗山根白，净如寒夜川。纳纳清雾中，群峰立我前。石撑青翠色，高处侵扉烟。独有清溪外，渔人得已先。翳翳幽禽鸟，铿铿闻落泉。巧朴不自陈，一色藏其巅。欲托苍松根，长此对云眼。”

410《云洞流泉图》 

清 髡残 纸本设色纵110.3厘米 横30.8厘米 北京故宫博物院藏

   本幅自题诗：“端居兴未索，觅经瓷幽诗。沿流戛瑟瑟，穿云进窈窕。源深即平旷，……参差岩岫巧。吾虽忽凌虚，玩松步缥缈。……吾欲饵灵砂，巢居此中老。甲辰仲春作于祖堂，石谿残道人。”此图布景稠密，经营讲究，密中求疏，繁而不乱，层次分明，颇得幽深高邈之致。正如髡残在自题诗中所言的那样，他以云洞流泉之景充分而形象地表达了自己甘愿寄情山水间，“巢居此中老”的淡泊心境。

411《苍翠凌天图》 

清 髡残 纸本设色 纵85厘米横40.5厘米 南京博物院藏

   髡残性寡默，身染痼疾，潜心艺事。图中画家自题诗，并款署：“时在庚子深秋，石谿残道人记写。”钤“石谿”、“电住道人”白文印二方。画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔。

412《松岩楼阁图》 

清 髡残 纸本设色 纵41.6厘米横30.4厘米 南京博物馆藏

   图中绘山岚、松林、楼阁，具写意山水风范。这幅作品，其山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，使山峦显得浑厚华滋；松林、树木、楼阁，先用焦墨勾点，再加点染，葱茏苍秀，意境奇开。整幅作品墨气淋漓，秀逸湿润，气韵生动，是一幅意境独造的山水力作。在这幅画的上方，画家长篇题识，其字苍秀，风神独具。

413《仙源图》 

清 髡残 纸本设色 纵84厘米横42.8厘米 北京故宫博物院藏

   髡残的绘画构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，山石多用披麻皴、解索皴来表现的技法得自王蒙，荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色近于黄公望。他重视师法自然，流连山水，创造出用渴笔、秃毫，浓墨渲染来表现结构严密，奇辟幽深，空朦茂密的江南山水，风格自成一家。这幅《仙源图》笔法简括，多用秃笔，苍劲老辣，浓墨皴擦斫，与疏括的短笔相应，笔致变化多样，勾框有“屋漏痕”的笔法，使画面更生朴拙天然之趣。

414《神机话趣图》 

清 髡残 纸本淡设色纵125.7厘米 横31.4厘米 北京故宫博物院藏

   髡残性格直率，感情热诚，又有着严肃认真的治艺态度，从而形成了自己深厚华滋，缅邈幽深，格致雄阔，笔墨苍劲的艺术风貌。《神机话趣图》以深远法构图，丘壑众多，山重水复，布景繁密，然而毫无琐碎零落之感。几处虚景的变化有致，打破了实体充塞，使景致更显空灵。

415 《卧游图》 
清髡残 纸本淡设色 纵18.2厘米 横224.3厘米 北京故宫博物院藏

    程正揆曾赞髡残的画云：“石公作画如龙行空，虎踞岩，草木风雷，自生变动，光怪百出，奇哉”。髡残继承并发展了王蒙茂密苍莽、宏阔幽邃的艺术风格，也吸收并融汇了巨然的明润郁葱、灵秀华滋的审美成分，给清初画坛，也给日见枯简的文人绘画输入了一股郁勃的生机和活力。此图以深远章法，画面由近景、中景和远景构成。笔墨苍润，结构繁简得宜，虚实相生，气脉连贯，粗放中苍润沉郁而物象毕现。

416《山水册》 

清　朱耷　纸本设色　纵26厘米横41厘米 北京故宫博物院藏

   朱耷，即八大山人（1626—1705），明宁献王朱权的后裔，原名统銮，南昌人。明亡后削发为僧，字雪个。别号驴汉、人屋、刃庵、驴屋驴、人屋、个山、朱耷等。四位僧人画家中,八大山人是最“格色”的,他为人怪癖,艺也诡奇,时人认为他的画“人多不识,竟以魔视之”。此《山水册》足以代表朱耷的艺术风格。笔墨简括凝练，形象夸张，意境清冷。画中山水树木，形象寂寥无不带有画家的个人烙印和情感。

417《山水图》 

清 朱耷 纸本水墨纵160.6厘米 横78厘米 上海博物馆藏

   八大山人的山水画在数量上远不如他的花鸟画多，但所体现的孤寂清高的风骨品格，丝毫不比他的花鸟画逊色。这幅《山水图》亦名《秋林亭子图》，写秋数茅亭、地老天荒之景，笼罩着一派荒凉静寂、无可奈何的气氛，涵容了一种苦笑不得的枯索情味。画家以泪和墨，挥以秃笔，兼有豪情纵逸的雄健风格、朴茂酣畅的凝重情意和生拙涩秀的奇特韵味，明洁、单纯、修饰，然而虚淡中含意多，蕴涵深刻。

418《山水通景图》 

清 朱耷 纸本水墨 纵97.6厘米 横35.8厘米 南京博物馆藏

   “墨点不多泪点多，山河仍是旧山河；横流乱石桠杈树，留得文林细揣摩。”是朱耷在《自题画山水》中的一首诗，写照了他“借物写心”为宗旨。他致力于画面笔墨和画面形象的摄合同一，使物质形态到精神形态的转化趋于直接甚至极端。此画构图奇险，画面冷气袭人。枯槎斜上，丑石突起，怪石嶙峋，傲然挺立。画面形象单纯，气氛萧条冷落，笔墨粗犷奔放，流露出一股画家的遗愤和对命运的一种抗争。

419《山水书画图》 

清 朱耷 纸本水墨 纵24.2厘米横16厘米 南京博物馆藏

   朱耷的山水画对后世写意画的影响很大，其画风险、绝、冷、怪。山水宗法董其昌，用笔较放纵。清张庚称“八大山人，有仙才，隐于书画。题跋多奇致，不甚解。书法有晋唐风格。擅画山水、花鸟、竹木、笔情纵恣，不拘成法，而苍劲圆润，时有逸气，所谓拙规矩于方圆，鄙精妍于彩绘也。襟怀浩落，慷慨啸歌，世目以狂。”《山水图》上皴点婆娑，树影恣纵森然，掩隐在山林中的亭子更是落落寡欢和寂寥，符合八大山人一贯的审美原则。

420 《松溪草屋图》 
清朱耷 金笺 纵18.1厘米 52.6厘米 南京博物馆藏

   朱耷的此幅山水，看不出是哪家的点？哪家的皴？画面中浓的淡的、横的直的点划短线，组合构成画面的节奏和意象，宛有西洋印象派和点彩派的效果，而其内涵，显然更加厚重，深沉而丰富，体现了中国笔墨特有的审美价值取向。从布局的处理来看，有点近于元代画家倪瓒的章法，然而倪瓒却没有如此错杂的寒林和高耸的山峦，那冈峦的峻拔近于黄公望的造景，显得雄伟奇峻。

421《山水斗方图》 

清 朱耷 纸本水墨 纵22.3厘米横27.8厘米 安徽省博物馆藏

   董其昌温文静秀的艺术风格，对于一个佯狂书生八大来说，是一种别样的冲击。朱耷在65岁前所作的画，虽形态已具，却不免外强生涩、狂怪冲动之气流露于无意间。通常为人所熟悉的冷寂怪诞而又雄健恣肆、朴茂酣畅而又明豁清空的含蓄秀美、苍劲多筋的作风。此幅《山水斗方图》上画家的签名就是典型的“哭之”或“笑之”。画面构图奇诡，仅在画幅的右上角画一斜坡，坡上寒林寂树，颇有意味。

422《设色云山图》 

清 石涛 纸本设色 纵45厘米横30.8厘米 北京故宫博物院藏

   石涛（1642—1715），清代画家，俗姓朱，名若极，小字阿长。广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔。5岁削发为僧，得以存生。法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自称苦瓜和尚。此图用墨色的浓淡变化来表现云山的风姿神韵。石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。

423《飞瀑奇峰图》 

清 石涛 纸本设色纵200.7厘米 69.2厘米 上海博物馆藏

   石涛的山水自成一家，既重学古人，又重师造化。他早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。特别主张从自然中汲取创作源泉，画出了许多体现黄山特征与风神的作品。他的山水新颖奇异，苍劲恣肆，生意盎然。他还著有《苦瓜和尚话语录》是清代著名画论著作，对后世影响极大。这幅画的起首是险峰石壁回抱，以后奇峰怪石层出不穷。

424《四边水色图》 

清 石涛 纸本设色纵127.8厘米 横55.1厘米 上海博物馆藏

    此画皴法稠密，点苔布满山石，是从王叔明的绘画风格演变而出，但石涛在取景、笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人，却绝不拘泥于前人，锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。

425《山水清音图》 

清 石涛 纸本设色纵102.6厘米 横42.5厘米 上海博物馆藏

   石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。

426《清凉台》 

清 石涛 纸本设色 纵40厘米横30.2厘米 南京博物院藏

   元济创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。这幅作品丛簧小阁用干笔枯墨，有新安法派画风，远山用湿笔作云山，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。

427《巢湖图》 

清 石涛 纸本设色 纵96.5厘米横41.5厘米 天津市艺术博物馆藏

   石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。他善于用点，树叶丛草多以点出。楼阁的线条用凝重秀挺的中锋笔法勾出，而树木土坡又是或湿或干的多种皴法画出，令画面的具有变幻无穷的意境。元济的山水讲求气势，不拘小节的瑕癖，这幅《巢湖图》在细节处略有粗简之嫌，然而通篇充溢着郁勃的生气，观者便不会去推求其画法的是否处处精谨。

428《淮扬洁秋图》 

清 石涛 纸本设色 纵89厘米横57厘米 南京博物馆藏

    此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独特多样化的风格。

429《狂壑晴岚图》 

清 石涛 纸本设色纵164.9厘米 横55.9厘米 南京博物馆藏

   石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。