为什么“优爱腾”都要扎堆做打歌节目？
9月7日，由爱奇艺四季度S+级综艺《中国音乐公告牌》正式上线。作为国内的首档打歌节目，首期上班的打歌音乐人包括陈粒、蔡徐坤、周洁琼、艾福杰尼、崔韩率和洪知秀以及新人男团C.T.O等6组艺人，涵盖独立、流行、说唱等多重风格。
节目播出后，有人欢呼，也有人吐槽，但总算踏出了国内节目的第一步，这个是需要肯定的。音乐先声认为，在粉丝狂欢的背后，如何打歌、标准几何，以及可能带来的行业影响更值得关注。
爱奇艺打头阵，腾讯视频、优酷已蓄势待发
不同于韩国打歌节目采取的“直播+打歌”模式，爱奇艺采用了“真人秀+舞台秀”的表现形式，完整呈现艺人打歌的流程，通过多重的打榜形式，为国内外音乐人提供新的宣发出口。
在首期节目中，除了6组艺人的舞台表演，还全方位地记录了歌手从开会选歌、上班打卡、编舞排练、艺人互动到登台表演的过程。不过也因为真人秀的比重过大，情节略显拖沓，舞台表演部分反而成了陪衬，也被网友们吐槽“这是音乐综艺，不是打歌舞台”。
近年来，爱奇艺以《中国有嘻哈》《偶像练习生》《中国新说唱》等超级网综的爆款率先引爆了挖掘垂直文化的热潮，说唱、街舞、篮球等亚文化均被包装成综艺节目搬上屏幕。据音乐先声了解，在爱奇艺《中国音乐公告牌》之后，腾讯、优酷等另外两大视频平台也即将推出自己的打歌节目。
据悉，在正式推出打歌节目前，腾讯音乐娱乐集团（即TME）的音乐榜单“由你音乐榜”将于9月先期上线{公测版}，其官方微博已于今天正式营业。该榜单同样定位于反映华语乐坛最新歌曲热度，排名由TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台的用户产生。除音源播放之外，还统计了歌曲收藏、缓存、分享、MV播放、数字专辑销量等数据。结合该榜单，腾讯视频将在今年Q4重磅推出的C-POP潮流音乐打榜节目《由你音乐榜样》（YO! BANG）。
而在今年1月31日，优酷在“2018优酷春集综艺新品先鉴会”发布的“这！就是系列”超级网综中就包含一档名为《这！就是偶像》的打歌节目，节目形式可能包括出道、回归、主题等多组艺人同台LIVE SHOW。目前，其官微名为《这！就是超级偶像》，不过据微博爆料，优酷的打歌节目也有可能的另一档名为《music on》的综艺。
很明显，这也是风口思维驱使下的扎堆现象之一。当竞品先行切入了一个看起来前景不错的领域后，同类产品必然会相继跟进。扎堆有两种结果，一是众人拾柴火焰高，让声势越早越大；另一种就是同类恶性竞争，把蓝海榨干成死海。
为什么打歌节目会扎堆？
当然，促使各大视频平台去占打歌节目的“坑”，也有着对行业需求和现实利益的考虑。
多年来，音乐选秀类综艺节目都是长期霸占电视台的主流娱乐内容，也让大批草根和歌手成名、翻红，一度成为造星新模式。而在素人和新人供给不足时，这两年爆红的《中国有嘻哈》《偶像练习生》和《创造101》又再次点燃了偶像造星市场，“偶像元年”这一概念也被业内认可。
不过，各种偶像选秀节目能够推出一批由观众票选出的新人，但市场上并没有可以展示的平台，这也注定无法走出粉圈自嗨的困境。澎湃新闻一篇文章中写到，“这个孕育偶像的土壤，只靠巡演、见面会，是无法开花结果的。脱离了正规的训练项目、基本的打歌平台、完善的选歌和制作流程、规范化的粉丝运营，只靠小学生打打闹闹，炒炒西皮，是无论如何迈不进那个偶像元年的。”
而要真正把“偶像元年”做实，助推偶像成名、走红的产业基础设施自然必不可少。当视频平台接棒电视台做选秀后，如何延续这些新人身上的流量效应则成为重中之重，而打歌节目无疑是有需求和有必要的。
对于视频平台来说，打歌节目还能起到整合内外资源、挖掘粉丝经济的作用。从已经上线的《中国音乐广告牌》可以看出，除了Billboard China外，节目还与网易云音乐、新浪微博和百度等合作方，既完善了榜单的数据维度，也能为后续粉丝经济的挖掘做铺垫。
当前，互联网流量红利消失殆尽已是不争的事实，对于视频平台来说，在互联网下半场的比拼中，如何进一步提高会员付费率成为关键。以爱奇艺为例，其二季度财报显示，截至2018年6月30日，爱奇艺会员规模达6710万，同比增长75%，而会员规模最重要的驱动力就是海量的优质内容。而除了热波的影视剧，另一个主要流量来源便是综艺节目，《偶像练习生》《中国新说唱》《创造101》等超级网综的成功先例，使得定位于年轻人的打歌节目自然成为竞相追逐的对象。
此外，近两年“IP生态”模式的集中爆发，类似于爱奇艺“一鱼多吃”的营销战略，将广告、付费用户、出版、发行、衍生业务授权、游戏和电商等多板块的资源融合在一起，从而实现内容产品商业价值的最大化。这也是各大视频平台纷纷布局打歌节目的重要动因。
打歌节目的难点和意义在哪？
客观来看，《中国音乐公告牌》的诞生弥补了音乐行业中打歌节目的空缺，而与Billboard China、新浪微博、百度等合作方的联合，以期通过专业权威的榜单数据让音乐人回归音乐，不再靠综艺、影视剧去“续命”。
爱奇艺副总裁、节目总制片人姜滨在采访中更是明确表示，“既然叫《中国音乐公告牌》，所以更多是关注整个大环境下的音乐产业。”这既显露了爱奇艺撬动行业的勇气，也让我们思考打歌节目在国内落地的难点和能量。
首先需要考量的便是打榜规则的数据维度，这决定了榜单的专业度。
韩国六大打歌节目打榜规则
参考韩国六大打歌节目的打榜规则，可以看到基本覆盖了音源销售量、专辑销量、社交媒体热度、观众喜好度、节目分数、直播实时投票等方面，其中尤以音源（主要指歌曲的试听和下载量）占的权重最大。
对比《中国音乐公告牌》以视听传播指数（音源）、社交互动指数、舞台热播指数、用户喜爱指数联合得出榜单结果，在评价维度上与韩国打歌节目大体相符。其中，视听传播指数占比最高，高达60%，包括歌曲的电台播放量、流媒体播放量和付费量。
不过，榜单维度上可以尽可能做到公正，但在执行层面却仍然有难度。以音源为例，韩国打歌节目一般都会采集韩国四大在线音源公司Mnet、 Melon、 Genie,、Bugs等平台的一周音源排行数据。但《中国音乐广告牌》第一期目前只跟网易云音乐和腾讯音娱达成了合作，并没有在虾米音乐、千千音乐等平台上架，自然也没有相关音源数据。
而且由于独家版权因素，陈粒在节目中演唱的歌曲《情景剧》现场版和录音室版都没有在网易云音乐上架。可以预见，这样的情况以后还会出现，必然也会影响数据指标的客观性。
其次，打歌音乐人的选择也是问题，这也直接影响了打歌节目的权威性。虽然打歌门槛的降低能够让不同类型艺人的同台表演，但要想在打歌节目中取得好名次，归根接地还得靠粉丝去“维护数据”。对于很多社交媒体上粉丝不活跃的音乐人来说，他们是否愿意参加打歌节目都是个问题。这也可能使得主打“真人秀+舞台秀”最后沦为一场粉丝群体的狂欢，而真正水准在线的作品还是被流量抛弃在榜单之外。
最后，要打造音乐榜单的专业度和权威性，必然要求榜单具有延续性。参考海外的打歌节目，目前基本都是全年不停播的周播节目，在不断的数据沉淀中凝聚价值。不过，《中国音乐公告牌》目前还是抱着试错的态度去做，一季12期的体量也使其更接近音乐综艺。
此外，由于国外的打歌文化早已形成系统化模式，在一个半小时的打歌节目中常常会出现十几组艺人的舞台表演。虽然《中国音乐公告牌》节目组表示艺人选择没有过多限制，只要是有新歌要发的艺人都可以参与到节目中，但第一期登台的也仅有6组歌手，侧面反映了市场新人的供不应求。
由此看来，国内要做好一档真正的打歌节目，仍然任重道远。
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