画意摄影──荷花（网络班4期） / 开普饭

画意摄影指的是具有绘画般唯美效果的艺术摄影，它出现之初就与绘画产生了千丝万缕的联系，其最初的定义为一种追求画意的摄影风格，以摄影手段为依托，追求唯美主义艺术意蕴的摄影类型，后期又加入了追求表达自己内心世界等内容。

中国的画意摄影深受传统绘画的影响，多以山水风光为主要创作方式，后又涉及多种题材，其中包含荷花，中国绘画形式的画意摄影汲取中国画的理论，将南朝著名画家谢赫“六法”论（一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写），用中国画的散点透视理论、构图理论、留白理论、虚实理论等来处理画面内容，达到气韵生动、以物言志、借景抒情、突出主题、形神兼备的效果，展现出画面整体的气韵、境界。中国近代著名摄影家郎静山、陈复礼都是以画意摄影而著称，郎静山先生将中国画的六法技巧融入到摄影中，在暗房中将多种中国传统文化元素叠加到一起，创作出中国特有的画面意境…

创作方式发生了巨大的变化。第一，数字技术演绎全新的画意摄影。在数码时代，利用计算机图像处理技术制作一张画意摄影作品更为简单，前期通过数码相机拍摄带有中国传统文化元素的素材，后期将这些素材进行处理合成具有中国风的画意摄影作品，而不需要像胶片时代那样去暗房处理这些素材，集锦摄影也变得更为简单，手头有一台相机和电脑便可以轻松的完成。

中国绘画重写意而轻写实，这来源于中国传统的哲学观念，同时也与“书画同源”的形成过程相关连。用毛笔象写字一样的绘画，使之必然以点线为主要形式语汇。

相对应于西洋画面，凭借视觉来再现自然对象的真实，而中国绘画画面则必须通过点线组成的程式符号来表达对大自然的感受和意象。对于表现客体而言，西洋画是是具体对象的再现，中国画则是主体对客体的抽象，也可以说，没有形式符号，就形成不了中国的山水画。

一首好诗作所蕴含的情和境不仅陶冶制作者的情操，同时也提高了制作者艺术修养，而且能启发制作者创作思路，从而提高画面之意境。一首诗、或诗中句都能成为制作的对象，把诗的意境与情趣，融入到画的意境与情趣之中，使之画面更具诗情画意，使之提高画面的格调、内涵与品味。制作须要读书，创作更须读书，人高知今古，画高意境深。积学深厚是制作者、赏析者、步入中国传统绘画形式的画意摄殿堂之阶梯。

画意摄影我们追求意，意是什么？意也就是大家常说的“意境”，意境又指的是什么？知道这一点很重要。'意境'是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的'意'与属于客观范畴的'境'二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，'意'是情与理的统一，'境'是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了'意境'。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

我们要搞清楚意象与意境的关系，意境和意象的区别在于:1.它们所达到的层次和深度不同:意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度;
2.意境是意象的升华;
3.在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。

　　意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成:一部分是 '如在眼前 '的较实的因素，称为 '实境 ';一部分是 '见于言外 '的较虚的部分，称为 '虚境'。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 '的意境的结构原理。