明清景泰蓝的认识与简介

　　“北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，成为驰名世界的传统手工艺品。它是集美术、工艺等专 业技术为一体，是最 具北京特色的传统手工艺品之一。”关松发说。

　　“对于景泰蓝大家有很多误解，多数学者倾向于元代传入说，认为掐丝珐琅工艺约在13-14世纪从阿拉伯地区传入中国。在晚明至清代甚至民国，古董行业一直错误的认为景泰蓝是景泰年间烧造的。”马未都说，“我们看现在故宫博物院藏元代的景泰蓝工艺品，这几件在以前分不太清的时候都给归到了明朝，其实这种高足、长足的制式的器具，都是南宋到元朝很流行的造型。”

　　明代匠师已经发现，最适合景泰蓝器具的装饰之一就是缠枝莲纹，缠枝莲不仅仅适合各种器形装饰，不会留下空白，也能较好地固定釉料。乾隆朝的缠枝莲纹有着独特的时代特征，和前朝相比，乾隆时期的缠枝莲更加清秀，花瓣和枝叶层次更加丰富，显得华而不乱。乾隆朝时期景泰蓝的动物纹样并不占主要地位，一般都是具有吉祥寓意的纹样，例如龙、凤、蝙蝠等等，这些动物纹样大多和植物纹样相结合，以谐音的方式表达吉祥寓意。乾隆时期的景泰蓝纹样有一个非常突出的特点，匠师们根据乾隆的喜好，会在景泰蓝器具之上烧制太湖石图案。太湖石又称为"寿石"，不仅外形奇峻，别有一番江南风情，也寓意着吉祥长寿，是乾隆非常喜欢的纹样之一。

　　景泰蓝一直到晚清才开始走入民间，这时候北京、扬州、广州等地都出现了一些非常有名的生产景泰蓝的老字号，包括老天利、德成、宝华生、静远堂等等。在今天看来，那时候景泰蓝的特征非常明显，就是它的胎一般都非常薄，不可能用那么多铜了，只能通过工艺来弥补材料上的不足。

　　景泰蓝工艺始于明代景泰年间，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。

　　晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝用料十分昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量也很大，因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍。

　　景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间(1450年-1456年)最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，他是中华民族传统艺术，是继夏商青铜器艺术之后又一金属工艺上的世界奇迹。景泰蓝的文化是中国传统文化的一个组成部分。有人将景德镇陶瓷、福州磨漆、北京景泰蓝为我国三大工艺美术珍宝，确切之极。它是人类文明的艺术结晶，世界艺术百花园中一枝奇葩。