歌声里的诗词曲
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
洛下根株，江南栽种。天香国色千金重。花边三阁建康春，风前十里扬州梦。
油壁轻车，青丝短鞚。看花日日催宾从。而今何许定王城，一枝且为邻翁送。
六代豪华，春去也、更无消息。空怅望，山川形胜，已非畴昔。王谢堂前双燕子，乌衣巷口曾相识。听夜深、寂寞打孤城，春潮急。
思往事，愁如织。怀故国，空陈迹。但荒烟衰草，乱鸦斜日。玉树歌残秋露冷，胭脂井坏寒螀泣。到如今、只有蒋山青，秦淮碧！
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
乡愁 余光中
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
歌唱艺术里边，我最喜欢的还是昆曲，也曾多次推荐分享。昆曲八分，词二分，谱二分，这都是古人留下的瑰宝。余下的，一唱、一舞、一奏，全靠今人继承和演绎。其中更有一亭台，必须在苏州式的园林里，有临水的戏台，一家人会同二三好友，表演者与观赏者都是景中人，画中人。这事最为难得，除了有钱有闲，还得有文人的雅骨。
有几次在视频中看着京剧式布景的昆曲演出，便觉得十分不妥！京剧本属“花乱”之伦，布景亦从其类。昆曲搬上舞台之后，若不能像陈士争导演那样搭一座亭台水榭，也可像白先勇先生一般以极简的书画屏风为背景，或者索性是一片深色的墙面幕布。反是那种花花绿绿的布景，虽然花了心思，与昆曲的雅致却极不和谐。
我听昆曲的时候，常被旁人误作花鼓戏。花鼓戏是热闹的剧种，与昆曲的从容悠扬、邈入云端大异其趣。尤其是那些“走啰嗨，行啰嗨，胡大姐你是我的妻啰嗨”式的唱词怎么能跟《牡丹亭》、《西厢记》、《玉簪记》、《长生殿》、《桃花扇》这样的文学经典相比拟呢。
想必看过《红楼梦》的师友对贾府赏戏评曲的场景有不浅的印象，有些读者对其中引用的戏文尤其记忆深刻，这便是好唱词的魅力所在。书中又有红楼十二官，都是好人家的女儿，卖与贾府，练就十分曲艺，质比山中兰草，却终如落絮飘花，零落成泥，惹多少读者击节长叹。
在昆曲的剧本中，《牡丹亭》最为特殊。一是因为他的主要故事发生在园林里边；二是精彩且为人熟知的文辞最多；三是如王安祈老师所言，他似乎预示着昆曲也像杜丽娘一样，由爱而死，由爱而生。方生方死，方死方生。
为了让昆曲传承下去，苏州人筹办的“昆剧传习所”抽走了最后一家昆曲班子“全福班”的最后一批骨干。随着“全福班”的解散，昆曲在民国时期即宣告死去，只由“昆剧传习所”保留下最后一点薪火。似这般“如花美眷，似水流年”，“恰三春好处无人见”，“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，“锦屏人忒看的这韶光贱”。好在天不绝我中华文脉，时隔近百年，昆曲又奇迹般地在二十一世纪复活过来，好一似“月落重生灯再红”。
我刚刚喜欢昆曲的时候，不只是网上搜不到一星半点的资源，走遍长沙的音像店也只在袁家岭新华书店购得一本音效不是很好的光盘。而京剧、花鼓戏、黄梅戏、越剧一类的光盘和资源却到处都是。那年头，昆曲真的是气若游丝啊。看如今，Ｂ站上的昆曲视频也如其他艺术门类一样丰富，爱好者越来越年轻化。但愿这重生的月华永照人间！
附一段《牡丹亭.幽媾.耍鲍老、滴滴金》。单雯、施夏明演唱，年轻人最喜欢的美女和帅哥组合哦。
【耍鲍老】幽谷寒涯，你为俺催花连夜发。俺全然未嫁，你个中知察，拘惜的好人家。牡丹亭，娇恰恰；湖山畔，羞答答；读书窗，淅喇喇。良夜省陪茶，清风明月知无价。
【滴滴金】俺惊魂化，睡醒时凉月些些。陡地荣华，敢则是梦中巫峡。亏杀你走花荫不害些儿怕，点苍苔不溜些儿滑，背萱亲不受些儿吓，认书生不著些儿差。你看斗儿斜，花儿哑，如此夜深花睡罢。笑咖咖，吟哈哈，风月无加。把艳软香娇做意儿耍，下的亏他，便亏他则半霎。
比较一下老牌演员温宇航的唱段，姜还是老的辣哦！其实，温宇航年纪虽大，头上稀拉，扮相却不比任何年轻人差