齐白石老先生解决了雅与俗的问题，又解决了古典艺术与民间艺术的结合问题。拉近了两者的距离。一个人能在事业上突破一点，那就是不得了的，就可以对历史有所贡献。
《菊花八哥》 齐白石 102×34cm 1947年齐白石老先生在96岁时忽然神志不清，把螃蟹画成四节腿，连自己的名字都不会写，但那时画出的画仍然好得不得了。原因是几十年中，他的手和笔墨打交道太多了，完全可以掌握自然规律。所以要多画，多锻练，要使技术的成熟达到随心所欲不逾矩的程度。齐白石70岁时，是最讲意匠之时，70岁时画得最精彩，80岁时最天真，90岁以后的画像小孩。解放以后，因为跟齐白石先生和黄宾虹先生接触后，看见他们两位老人都画得很慢。齐白石他那个画可不容易，他的行笔很慢。我最初看了齐白石的画觉得很奇怪，因为他从前画画写字，总是题“白石老人一挥”，一挥而就。后来我跟他熟了以后，他同我非常要好，等于他的学生，常常给他牵纸画画，我看他画了十年；可是齐白石的花鸟，我一辈子不画，我主要地看他的构图、笔法。我看他画画，非常慢，非常严肃。看他行笔那么慢，我还和他开玩笑，说: “你常常题画，'白石老人一挥’，我看你从来没有挥过。”他这个人绝不顽固，对新的东西很欢喜。有一次看展览会，里面完全是西画，油画，我跟他一块儿去看。看了以后，招待的人拿来一个批评簿子说：“齐老先生难得来一看，你也写几句话批评批评。”他怎么写的呢？他说：“我要是年轻，我也学油画。”他的意思是，他已经九十多岁了，要学油画也来不及了。笔墨问题很严重，近百年来，在我看来，过得笔墨关的，没几个人，邓完白是一个，齐白石是一个，吴昌硕是水平最高的。今天看颜真卿的《祭侄稿》用笔线条那是很厉害。现在中国画最大的障碍还是对传统学习不够，用宣纸随随便便地搞，不了解传统，中国画中的线条、笔墨，要下很大的功夫。吴昌硕笔墨的水平在近百年是最高的，超过齐（白石）老师，他写石鼓文40年，钢筋铁骨，苍劲而腴润，笔墨功是了不起的，当然他师法大自然是不够的。——选自李可染《谈艺术道路——1981年1月15日
《荷花》（局部）
牡丹也是贺词中常见形象，无疑在齐白石的绘画中也占有一席之地。《牡丹》、《绶带牡丹》等便是此次展览中的代表作，将牡丹与绶带鸟结合则寓意富贵长寿，喜上加喜。《牡丹》齐白石 103.5 cm×34cm 1955年
《绶带牡丹》 齐白石 101.5×34.5cm
北京画院藏
吉祥话get：大吉大利、事事如意、健康长寿、幸福吉祥中国人从古至今都是谐音梗的高级玩家，歇后语、器物纹饰等屡试不爽，而白石老人堪称其中大师，尤其是以蔬果为对象的绘画中，更是将吉庆寓意与谐音巧妙结合。如《柿子》所绘墨叶间果实满缀，圆润饱满的柿子色泽鲜艳，寥寥数笔将其鲜活之态呈现于画中，寓意柿（事）柿（事）如意、万柿（事）顺心。《大利图》绘一筐红艳的荔枝，取“荔”音为“利”，寓意大吉大利。齐白石以荔枝为题材的作品中常见两种类型，一为满树满枝令人垂涎的果实，另一种则如本次展出这件作品般将荔枝放于竹筐、竹篮中，显得更为富足丰实。
《大利图》齐白石 68×34.5cm
北京画院藏
蟠桃也是齐白石画作中的“常客”，据说它三千年开花、三千年结果，寓意健康长寿。此次展览中便有《寿桃》可鉴，其上自题“花实各三千年，寄萍堂上老人齐璜心安气和时一挥而成。”
《寿桃》 齐白石 179×48.5cm
北京画院藏
《岁朝图》以佛手柑、桔子等入画，取其谐音，寓意幸福吉祥。
《岁朝图》齐白石 118.5×55cm
北京画院藏
此次还有《清白人家》、《蔬果图》、《国光》等以蔬果为题材的佳作亮相。
《蔬果图》 齐白石 87×48.5cm
北京画院藏
齐白石绘制工笔草虫栩栩如生，形态逼真，他将写意的花卉和工致的草虫完美结合，创立“工虫花卉”的独特样式。此外他的作品中常出现喜鹊、鸳鸯等鸟雀，虫草鸟雀与各类花卉的协调将田园逸趣融于笔墨间。蝴蝶多与猫一起出现寓意“耄耋”，而齐白石还会将蝶与寿桃同置于一幅画面中表示“耋寿”。此次展出的《蝶》则是将蝴蝶作为主角，以其轻盈的身姿和薄透的翅膀展现齐白石对于草虫的工致表现。《梅鹊图》将喜鹊与梅花并置，取喜上眉梢之意，《红梅喜鹊》则以成对出现的喜鹊寓意双喜临门。
《红梅喜鹊》齐白石 177×43cm
北京画院藏
除蝴蝶外，齐白石对于蜻蜓、蝉等昆虫的描绘亦传神，“薄如蝉翼”一词便可在其作品中找到印证。
《蝉》齐白石 34×26.5cm
北京画院藏
