浅谈程派京胡伴奏

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在京剧各行当、各种流派声腔艺术的伴奏中，程(砚秋)派胡琴是京胡爱好者最为关注的一个伴奏领域。由于“程腔”低回委婉、刚劲清峭，具有顿挫、深沉、激越、凄楚的悲剧风格，其胡琴伴奏也形成了与之相应的思维方式和风格特征，使之浑然一体、相辅相成，体现了程派声腔、伴奏的艺术个性和独特风格。

　　程派胡琴，则是在不同时期的三位京胡琴师穆铁芬、钟世章、周长华与程砚秋长期合作和舞台艺术实践中不断探索的过程中形成的。程先生能自拉胡琴，每当一个戏开始编腔时，“就一边拉，一边哼”，不到十分成熟绝不放手。他曾说：“胡琴的垫字对于唱腔有极大的关系。在这个问题上，也有很多规律值得我们研究，掌握。比如唱的字需要高音，胡琴就要在前面往低处垫，如果要唱低的音，胡琴就应该在前面往高垫、这样才能把字自然的突出来。所以要把胡琴和唱腔看成一个整体，在设计唱腔时，同时就要把胡琴的腔也设计进去。”他在演唱过程中，非常注重与琴师的配合，根据琴师的演奏特点来决定自己的唱法。早期，是程派艺术的创立阶段，他与琴师穆铁芬的合作还处于“守成法“的传统唱奏；中期，周长华的琴音干净柔美，宜于抒发情感，程先生的演唱则以刚劲见长，使其刚柔相济；晚期，钟世章的演奏节奏鲜明、气势连贯，他的唱法就柔多于刚。

　　程派的声腔和伴奏，最能体现音乐的三大基本要素，即音色的对比、音量和速度的对比。对此，萧晴在《程砚秋的演唱艺术特色及其成就》一文中，有一段精彩的评价：“演唱时对声音的运用和气息的操纵有特殊的功力，善于结合剧情，运用力度的变化对比，细弱时如一缕游丝，但根基深厚、不飘不浮；宽放时如长江大河，但不粘不滞，实而不浊其间，绝无丝毫矫揉造作之弊。对于顿、断、连、擞、甚至跳音等多种技巧的掌握均极娴熟灵巧，支配适当，使声音有丰富的表现力。”这种细如抽丝与刚若滔滔流水的气势，形成鲜明的对比。而体现在胡琴伴奏上，主要在于琴弓的力度和特殊的弓法技巧。无论在二黄、反二黄、西皮的各种板式中，都与传统拉法及其他流派，形成强烈的反差。

　　在唱腔伴奏上，程派胡琴经常运用伴奏旋律上的简繁对比，来抒发剧中人物的内心“独白”和情感的变化。更为重要的是，程派胡琴根据程腔的音色变化，也形成了胡琴的柔润与刚劲、含蓄与强烈的音色对比。这不仅表现在弓法上，指法上运用了揉弦、滑音、抹音、打音、里弦音代替外空弦音等技巧。