传闻中的本命歌单（一百一十四）：吴哥窟

来自后台的点播

收到这首歌的点播消息时，最好的朋友发来留言：

“你知道吗？我又看到了那个人。”

“哪个人？”

“那个很久以前曾经偷偷喜欢过，后来却消散在人群中的姑娘。”

“嗯，这世界上总有那么一种感情，是从来都没有希望的。”

说出这句话时，我的脸上浮现出一丝如释重负的笑容。

后面半句话，是我没有说出口的。

这世上求而不得的方式和状态，实在可以有许多种。

比如错误的时间遇到对的人。

比如曾经深爱的那个人，她亲手剥夺了你的立场和身份。

后来我们经历的事情越来越多，于是有人总结：

“无论是哪一种，都可以被叫做一场无望的感情。”

似乎在广东歌世界里，的确没有什么作品，比下面这首歌更能表达这种无望了。

传闻中的本命歌单，第一百一十四期。

陈珀作曲，林若宁填词，吴雨霏演唱的单曲《吴哥窟》。

这首歌发行于2011年11月15日，收录在《我本人》这张专辑中。

熟悉这首歌的朋友不难看出，这是林若宁的“电影映射系列”。

《花样年华》的片尾，周慕云千里迢迢来到吴哥窟。

他竟然能找到一个有点微妙的树洞，理所应当的，这里成了他吐露心声之地。

这个树洞毫无悬念的承载了他和苏丽珍的这段感情，这个秘密。

正如之前所言，这是一段注定无望的感情。

两人都有彼此珍惜过的感情和伴侣。

恰因如此，当友人问林若宁为何会写《吴哥窟》这首歌时，他这么说：

“我想试着探究一下他们的心声”。

这个答案的出现，在一定程度上解释了《吴哥窟》的歌词风格。

一种纠结、细腻、微妙却又显出迷茫的心理预期。

可惜的是，感情这回事，可从来没有这么简单。

因为不是每个人都能轻易说服自己。

许廷铿在《登对》里这么唱：我不可以讲内心的一句。

什么意思呢？

这表示“哪怕我确实对某件事很纠结”，哪怕这确实是我的心声。

这一切也无法轻易对谁言说。

有时候我会暗自思考下面这个问题：

假如《吴哥窟》最终写出的心思是男方的，我们会发现什么呢？

他一定是这段感情中付出更多的那个。

因为付出得多，所以不舍得在这段微妙的关系中选择退让。

事实却正好相反，这首歌选择了女方视角。

子曾经曰过：退一步海阔天空。

可真到了心有牵念之时，世上能做到洒脱坦然的，却不知有几人。

我不知道某老人家有没有真正爱过一个人，但他这句话还是有道理的。

有歌迷朋友可能会细想：既然不能退，那进一步又会如何？

答案当然是——也不可能。

无论我们是否承认现实，都必须有身为一个成年人的觉悟：

立场、身份和资格，才是一段感情中最珍贵，也最容易被低估的东西。

在以往陪朋友们听各色备胎歌时，我曾不止一次谈及这件事。

讽刺的是，上述三要素无论哪一个，故事里的男人都没有。

这种极致的落差，令《吴哥窟》无奈和哀伤的底色更加浓烈。

林若宁的这首歌，兼具细腻，精准和锐利三大特质。

看似简单的遣词造句，毫无意外的洞察了复杂的情绪和人心。

其中奠定作品基调的第一个小节，尤其值得细品：

睁开双眼做场梦

问你 送我归家有何用

虽知道你的她 无言地向你尽忠

望见你隐藏你戒指 便沉重

短短四句歌词，实际上已经写透这个故事的根本。

以梦开头的选择，注定了这个不切实际的结局。

不切实际的根源，在于不为世俗道德所容。

所谓“望见你隐藏你戒指，便沉重。”恰好和“送我归家有何用”形成近乎残酷的对比。

女人当然比谁都能清楚的看见戒指，正是这种视线，界定了这段关系的性质。

这是一段无法冷静面对，只能活在幽暗之中，无法出现在阳光下的感情。

如果我们都选择放手，曾经的感情便会如同气泡般消散，不为世人所知。

我不得不承认，陈珀在旋律的选择和编排上着实天赋异禀。

这非但让作品的悦耳度直接拉满，还让作为慢板情歌的《吴哥窟》罕见的没有沾上太多的苦涩和沉重。

所以这世上究竟有没有真正的“只在乎曾经拥有”呢？

恐怕除了亲历者，一切根本不会有人知道。