恩里科·巴赫:一个德国80后画家的“反通俗建构”

国外80后有潜力的艺术家有几人?今天推荐的是恩里科·巴赫。

出生于1980年的巴赫在不算长的职业生涯中,迅速成长为德国当代艺术家中的重要人物之一。他的作品使用线条、形式和颜色制造出“视觉陷阱”的纵深效果。再用自发的肢体语言和随机的行动颠覆自己创造出严谨的几何抽象形式绘画。他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象,迫使观者重新感知二维的绘画形式。

ARTIST

艺|术|家|介|绍

2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。2010至2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习。2010年以来,举办过16次个展,参加过多个国家的30余次群展。2013年获州立美术学院新秀奖,2012年获波恩艺术基金会奖金,2011年和2017年获卡尔斯鲁厄美术学院奖,2010年获史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金。巴赫的作品被欧洲和亚洲许多重要艺术机构、私人收藏,是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。

T.D.T(Frame)

300x240 cm

布面油画

2014年

KDBR

195x160cm

布面油画

2014年

KM

195x160cm

布面油画

2013年

巴赫的创作以西方艺术史名作为素材,可追溯到传统静物画、分析立体主义和合成立体主义、以及20世纪60年代源于包豪斯几何学的欧普艺术等。同时,他的部分作品还涉及现代艺术早期的色彩光影学说和巴洛克时期的荷兰绘画,部分作品则触及十七和十八世纪的错视静物画,尤其是后者,这类画作有趣地将来自中产阶级书房和纪念品小橱柜的文字、信件、便笺等物品元素,组合成其主人、朋友或家人的肖像。

无题

195x160cm

布面油画

2015年

无题

250x200cm

布面油画

2015年

巴赫主张用冷硬的线条和干脆的几何形状来构筑,也喜欢通过这样的方式在绘画的过程中不断突破画面与边界之间的局限和张力。但是,他却拒绝形容自己的作品为“工业风”的,即使人们面对如此冷峻的绘画通常会被唤起如此的关联。在他自己的眼中,这些创作是抽象、响亮而严格的,与工业化美学无关,只是利用光影互动和分割空间的创造性方式而达成的某种和谐。

ESW

250x200cm

布面油画

2017年

ZSMB

145x115cm

布面油画

2017年

他热爱在画面中实验“视觉陷阱”般的设计,在几何中破除几何,在立体中融化立体。如此一来,观众无法在熟悉的三维立体绘画常态中找到舒适感,而是被迫思考和感知本质上以二维形式存在的绘画媒介。

ZSNR

200x300cm

布面油画

2017年

RSW

280x370cm

布面油画

2018年

巴赫的作品让平面和空间处于运动变化之中,图像世界维度之宽泛可想而知,这种视觉经验转换为画作提供了更多的可能性,使观者的视线得以游走于画布,深入画面空间并融入其中。巴赫的表达纯粹、直接,在强调画面结构、层次的同时,更注重笔触痕迹的保留与精神内核的传达。

PSR

240x190cm

布面油画

2017年

UBR

240x190cm

布面油画

2018年

其作品并非可解读的画谜,也没有讲具体的故事,而是在个体层面上展现了被作为工具使用到的图册、登记本和滤网,它们被用来建立秩序和结构,表现不断变化着的媒介和不断变革的时代。视错觉不仅展现了艺术家的过人技法,也提醒我们不要过于信赖自己的感知和认识,因为太容易被其迷惑和诱导,引入歧途。

UBS

240x190cm

布面油画

2018年

FUSR

195x155cm

布面油画

2019年

巴赫的近作游离于两种绘画之间:一种是看似雕塑的绘画作品,另一种是自我满足式的绘画;延续了最初工业化图式中年轻艺术家的敏感锐气,又在层层深入的视觉结构中,与西方传统绘画图像精神自由对接。他在作品中打破了生活日用品的固有定义,并赋予一种超现实的魅力。

FAHGR

140x115cm

布面油画

2019年

PSGE

280x210cm

布面油画

2017年

FUSG

195x155cm

布面油彩,丙烯

2019年

RGS

280x210cm

布面油画

2016年

编辑 | 馆家

图文来源 | 雅昌、99艺术网、央视新闻、ARTFORUM中文网等

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