作诗常用写景方法

第一、写景的七种方式：

中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：

【一】、正与侧的结合：

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

【二】、动与静的结合：

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。

但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。

诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

【三】、声与色的结合：

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。

“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。 “两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

【四】、虚与实的结合：

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。

此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

【五】、点与面的结合：

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。

【六】、远与近的结合：

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。　

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

【七】、白描手法：

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫fú雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。

第二、写景状物的重要手段——设色：

色彩是这个世界最美丽的华裳，是古典诗歌最美妙的装点。自古以来，我国诗歌就和色彩结下了不解之缘，像《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，“蒹葭苍苍，白露为霜”等等不胜枚举。浓烈的红与绿可以铸就绚烂，简单的青与白可以造就绝色。

为什么我们在诗歌中要注重景象色彩的描绘呢？第一是色彩可以使诗歌描绘的景象更加鲜明具体，更具画面感，做到诗中有画，诗歌因此往往比绘画更具别样的含蓄美。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”，也许就是因为那些浓淡相宜的色彩太多的画面在我们的脑海里才挥之不去。其次是色彩可以表明写作的季节，如“绿杨阴里白沙堤”表明是在早春，“接天莲叶无穷碧”表明是在仲夏，“霜叶红于二月花”表明是在深秋，“千树万树梨花开”表明是严冬。

更重要的是色彩是一种内心世界的外现，寄情于景，色由心生。色彩的描写往往可以表明作者当时的心情，处境。简而言之，色彩入诗，就会使诗歌意美景丰，余韵无穷。景物都不能脱离色彩而存在，人对景物的感知，主要是凭借视觉对色彩的感知，写景状物“

表示色彩的词语主要有两种类型，为记忆方便，我们姑且称之为“明示型”和“暗示型”。明示型的如红、绿、青、黄，白、黑、紫、金、银等，而红又可同与之相同或相近的朱、丹、绛、赤等互换，绿也可以用翠、碧来代替。暗示型的如“春色”“秋色”“残月”“昏灯”等暗点色彩的词语。在实际创作中，形象布局是很重要的，通过分析色彩词语，明确诗歌形象，可以为我们进一步掌握诗歌情感做好充分准备。

从色彩上描写诗歌景象有以下几个方法：

1、明确修饰对象以几句诗为例进行说明：

韦苏州曰：“窗里人将老，门前树已秋”。 白乐天曰：“树初黄叶日，人老白头时”。司空曙曰：“雨中黄叶树，灯下白头人”。

明代谢榛认为：“三诗同一机杼，司空为优。”从色彩词语的运用效果上分析，司空曙的诗句写了雨夜、昏灯、黄叶树、白头人，运用色彩描写，“白”“黄”是直接色彩，“雨夜”“昏灯”是暗点色彩，作者善状目前之景，诗歌形象具体鲜明，无限凄感见于言表。司空之诗比韦、白多了夜雨和昏灯两处暗点色彩的意象，为诗歌景象笼罩上黯淡凄迷的色彩。

王勃的一首《山中》，“长江悲已滞，万里念将归，况属高风晚，山山黄叶飞”。与司空曙的诗有异曲同工之妙。秋风萧瑟，黄叶飘零，一派萧索肃杀之景，一个独立山中眺望长江肠断天涯的游子形象便跃然纸上。

再来看贾至的一首诗： 春思二首（其一） 草色青青柳色黄，桃花历乱梨花香东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长其中的草色青青柳色黄一句所写的景物特点是明媚动人，生机盎然。这首诗中描绘的对象是柳，那为何柳色黄所表现的并非衰败之景呢？因为这里的黄所修饰的柳是春天的柳，正是带有色彩的词语所修饰的对象决定了景物的特点。所以我们在写作的时候要着重带有色彩的词语所

2，谋划场景：

仅仅凭借修饰对象来描写诗歌景像还远远不够，再让我们回到前面两首诗上来，看看司空曙的昏灯摇曳在何时，王勃的黄叶飘零在何地。夜雨独坐，他乡漂泊都是诗歌描绘色彩再现的场景，即诗歌中设置的场面和情景，也可以是作者描绘色彩时交代的背景因素，是我们描述形象必须关注的对象。王昌龄的“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”（《芙蓉楼送辛渐》），诗中的“夜雨”飘摇在平明送客的情景中，“夜雨”为平明送客营造黯淡冷清的氛围。

黄庭坚的“江湖夜雨十年灯”（《寄黄幾复》），在江湖而听“夜雨”，更增萧瑟之感。画面黯淡凄迷，不同于王维笔下的“渭城朝雨”，同时又与上句桃李春风一杯酒的清新明丽形成鲜明对比。同样是写黄叶，苏轼的“扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村”，所设场景为归家途中。一小棹划向远方，尽处林木数点。人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿。不是溪山曾独往，何有解作挂猿枝。后面这几句所写之景应为他想象之景，他想象的画面的黄叶灿烂，明丽动人的江南水乡。

白居易在《忆江南》中有“日出江花红胜火，春来江南绿如蓝”那样热闹的景象，可他一但静静地发呆，便在《秋思》里写道：“鸟栖红叶树，月照青苔地”。此景虽有红叶相衬，可是白色的月光照在长满青苔的地上，还是让人倍感清冷寂寥。可见用同一色彩修饰同一对象，是不同的场景，使诗歌景象呈现出不同的风貌。满眼黄叶可以是天涯游子眼中的寂寥悲景，也可以是唱响归客心头的欢乐乐曲。满山红叶也可以是故人相逢的绚烂美景，也可以尽是离人眼中泪。这就说明，抓住色彩描写景物时，除了修饰的对象外，还有我们设置的场景。

3，诗歌的组合关系：

下面让我们从色彩词语的运用上来比较一下两首诗： 绝句四首（其三） 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船征人怨岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山前一首诗歌描绘的是新绿的柳枝上黄鹂在欢唱，蔚蓝的天空下白鹭在飞翔的画面。柳枝新绿，黄鹂欢唱，晴空万里，白鹭飞翔。诗中“黄”“翠”“白”“青”四种色彩编织成一幅色彩鲜明，清新明丽的草堂春景图。后一首诗题为“征人怨”，通篇读完没有一个怨字，但处处弥漫着怨情。

用“白”“青”“黄”“黑”四种颜色营造出肃杀凄冷的氛围，让我们体会到征人所怨究竟为何，征人远戌，离家万里，那深深的思念岂能不怨。此诗巧妙的运用色彩词语，收到“不着一字尽得风流”的艺术效果。

上述两首诗中的色彩词语各有一组，每个组合各有四个色彩词语，其中有三个相同，只有一个不同，但是就是这个不同，决定了画面特点不同。这就是说，描写景物时除了注重修饰的对象，场景以外还要注重色彩词语的组合关系。更多的诗歌是通过两种颜色组成是画面来表现景象特点的。两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画，这种情况被称为“异色相衬”。

白居易笔下的《忆江南》，春花似火，生机盎然，春水荡漾，碧波千里，红花绿水交相辉映，景象更加绚丽夺目。几乎无需过多联想，江南绚丽春景已跃然眼前。古诗中常有红（暖）绿（冷）两色的映衬，“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”（王维《山中》）“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）、这些作者或以红衬绿，使绿更加突出；或以绿托红，使红更加耀眼。或红绿相互映衬，使形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。

异色相衬的描写手法，在杜甫的诗里常常可见，刚刚我们欣赏的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”就是运用这种手法的范例。还有“江碧鸟逾白，山青花欲燃”（《绝句》），“碧知湖外草，红见海东云”（《晴二首》）也是这种情况。杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，更是以这种手法流传千古，值得细细品味。有时候两种色彩不仅仅是相互映衬的关系，还有主次之分，比如杜牧的“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这首诗描写的是山林秋色图，山路，人家，白云，红叶构成一幅和谐美好的画面，在这里，淡远的白云是火红的秋叶最好的衬托。

上面各例是色彩的明显对比，还有一种是暗含色彩对比的情况，初看不觉得，一加玩味，就会感到富有含蓄的意境美。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”（《谷口书斋寄杨补阙》），两句都未明写色彩，而雨后新竹含翠，夕阳在山见红，仍暗寓鲜明的色彩对比，突出画面的清新淡雅上面所讲诗歌都明显运用色彩词语，还有的诗歌只描写景物，不用颜色字，但由于各种景物的巧妙组合，在总体上形成了某种色调，因而也具有较强的色彩感。

如前文提及的“明月松间照，清泉石上流”(王维《山居秋暝》），“明月”“山林”“清泉”“青石”是一组为人熟知的自然景物，它们的形态，色泽易于联想：皎洁的月光静静地泻在松林上，清清的泉水漫过青石淙淙流淌?一幅明净清朗的山水画尽显眼前。上述三个方面的讲解可以帮助我们解决在诗歌创作中把握景象环节上存在的问题，从而突破描写景象的难关。

在诗人笔下，色彩产生了神奇的魔力，色彩成为诗人的最爱。李白喜用“白”字，“白云映水摇空城，白露在诗人笔下，色彩产生了神奇的魔力，色彩成为诗人的最爱。李白喜用“白”字，“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”，两个白字在色彩上分外渲染出月光的皎洁、云天之渺茫、露珠之晶莹、江水之明净。李贺则大胆运用各种艳丽色彩，成就其独特的冷艳诗风，“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”，新奇浓重的色彩渲染黯然凝重的氛围。