这位画家喜欢画鸟笼子，啥意思？ / 开普饭

《栖息之十二》

68X136cm,纸本，2018

《栖息之十三》

68X136cm,纸本，2018

《栖息之一》

68X136cm,纸本，2017

徐邠，1987年毕业于南京师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，江苏省中国画学会理事，江苏省壁画艺委会委员，扬州花鸟画研究院副院长，扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师。作品并在中国美术馆、江苏美术馆、美、加、英、意、法、荷、芬、丹、比、新、马、韩、港、澳、台等地展出并被收藏。

出版画册《当代实力派画家--徐邠画风研究》、《美术家徐邠》、《徐邠国画作品》、《艺术名家.花鸟卷》、《当代美术家--徐邠》、《净绘尘心.徐邠作品》等，《美术》、《画刊》、《画坛》、《艺术界》、《美术界》、《中国画家》、《东方美术》、《中国书画研究》、《艺术百家》、《中国画清赏》、《当代美术》、《美术报》等杂志发表并介绍。出版专著《扬州传统漆艺史》、《扬州传统建筑装饰艺术研究》、《装饰美术》等。

《栖息之二》

68X136cm,纸本,2017

《栖息之三》

96X178cm,纸本水墨 ,2015

返璞归真

徐邠最初学习中国传统工笔画，他细致的具象画技术以精细入微的笔触为特征，而这些笔触又被层层积水积色再次烘衬。徐邠着迷于西方的构成艺术，并将其注入自己的作品。

他现有的风格正是这种中国绘画技法和西方审美学相结合的产物。这些画作初见也许给人以似曾相识的感觉，但走近细看，构局的微妙就跃然纸上。

徐邠的画作似乎是某种孤独和安静的具体化，这种孤独和安静在现代超负荷运转的世界中是一种立刻能使人感同身受的安慰和孤独感。

他相信水墨画与他自身的性格是一致的。画如其人，徐邠亦是个安静的人，画中昆虫和其他的生物却给予了他的画生命力。

《栖息之四》

96X178cm,纸本水墨,2015

在徐邠近作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学习传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。

其中蝴蝶以很高的频率出现在他的新画中，它们时常受困在笼中或是藏于帘后。被困的蝴蝶是中国旧时女子地位的象征。她们的一生常常受制于礼数教条，自由遥不可及。在某些方面恰似蝴蝶，美而脆弱。在这里，象征性的内含不言而喻。

徐邠的这一系列中的对于黑色和白色运用的灵感来源于中国古代传统的建筑。主体周围的留白及昆虫的出现对于作品的理解有着非常重要的作用，他们给了观者广阔的想象空间。（萨米：加拿大美术评论家）

《栖息之五》

68X138cm,纸本，2014

简评

徐邠擅长以至简的造型和洗练的用笔传花鸟草虫神采，他将传统工笔画法纳入几何风格化的处理，并与现代设计中的平面构成融为一体，别具匠心和创意。

经过这一番微妙的转换，观众烂熟于心的中国画题材、画法转眼之间陌生化了，营造了既出乎意料之外，又合乎情理之中的新的视觉意象，从而形成了独到的艺术面貌。（聂危谷：南京大学美术研究院副院长、教授、美术学博士）

《栖息之六》

68X68，纸本，2016

《栖息之七》

68X68，纸本，2016

《栖息之八》

68X68cm,纸本，2015

徐邠草虫解读

徐邠小写意人物颇有时下隽永气质，他的重彩聊斋也早为世人熟知，不过徐邠最见功夫的看来还是他的工笔草虫系列，而且已经被我们认作为他的代表性画风了。

徐邠画草虫，喜好在一些浅色的熟纸或偏熟的宣纸上精心描画，诸如草茎宣、洒银宣之类的，画面看起来颇为工致，然而工细之中却也不乏才情兴致。敏锐的观察，细腻的感受，全都蕴含于严谨的工写之中了。

《栖息之九》

68X68cm,布本，2015

《栖息之十》

68X68cm,纸本，2015

与时下一些描绘草虫的工笔画相比，徐邠对草虫的描绘显得更专心，手法更独到。对于徐邠作品，笔者有四点认知。一则以几何构成法经营位置，简洁疏朗，精构出奇，常令人拍案叫好。二则淡色为尚。或者薄施淡彩，或者直接就用墨白两调为之，富有装饰性的简朴、典雅、大方之韵味。三则草虫平凡，不事张扬。他所描绘的草虫往往就是那些普通的蝴蝶、飞蛾、蜜蜂之属，甚至小小的蝇虫也被他入了画中，这让我们感受到他的画实则是平常生活本身的升华。四则是着意营造与提升草虫环境中的文化品味。

他往往把草虫置于已经消逝了的过去传统中国故土家园中的的寻常道具营造的环境中，如窗、床、几、湖石等，再配上一把团扇，一袭合页窗帘，把个闲野杂虫，陶染的如此富有文化怀旧、时光沧桑的情思慨叹，让我们对着前人闲雅的生活方式，欷嘘不已。

徐邠画中的境界，对于今日快节奏生存压力下的许多人而言，已经成了萦绕不去的梦中的奢侈了，无怪乎有那么多人看好呢。（贺万里：扬州大学美术与设计学院院长、教授、美术学博士）