珐琅彩鉴定有多高深,你也可以逐步入门

　　雍正珐琅彩瓷最讲究书画的意境，它不仅能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的内心，还可以将万紫千红的满园春 色再现在一件小瓶的外壁。画中崇山峻岭、苍松翠柏、仙台楼阁、茫茫沧海等景色栩栩如生，宛如一幅工油画水画。珐琅彩彩瓷的最 大特点是瓷质细润，材料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。

　　珐琅彩花瓶历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩花瓶绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。

　　清朝康熙十九年(1681)后.清宫设内廷珐琅作.康熙二十三年(1864年)废除海禁后,西方的画珐琅随着西洋钟表.怀表等工艺品传入我国.这些过去从未见过的洋彩器物,色彩斑斓,具有”宝光”及”水头”,也就是晶莹润泽,因为珐琅彩料含有硼和砷.烧成的珐琅彩器没有玻璃光泽,而金属质感却很强烈.珐琅彩的种类比五彩多.一般器物少则七.八种.多达十几种.十分艳丽润泽.这些舶来的画珐琅工艺吸引了皇宫贵 族的注意.同时也刺激了国内这一类工艺的生产.于是广州和北京内廷珐琅作的工匠分别试烧画珐琅.经过约十几年的时间,终于成功烧制出了具有我国民族艺术传统风格的画珐琅器.

　　珐琅彩成品即使在清代数量也极为有限，据现存的资料统计，雍正七年八月十四日至十三年十月，呈进珐琅彩为“碗八十对又十七件;碟四十四对;酒圆三十六对;盘十二对;茶圆二十六对又三件;瓶六对。”6年多的时间里最多呈进也不过428件，一般情形下都是几对或十几对地呈进，也有一对碗或一个瓶子的零星进呈。产品的生产从进胎、画样、制模、彩绘到烧制难度大，周期长。雍正帝从不将珐琅彩轻易赐人。雍正二年，赐给暹逻国王的各色官窑瓷器146件中，也仅有一件珐琅彩，内廷大臣中也只有宠臣年羹尧于再三恳求下得过一二件珐琅彩翎管而已。民间得见的机会更是微乎其微，1925年故宫博物院开放以前，人们无法知道它的真实面目，而社会上 流传着有关它的各种传说，被人们称为神秘的“古月轩”。

　　雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独 创，特别靓丽。

　　珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。

　　到了乾隆时期，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完 美，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”