金兆钧：《上海沙漠人》 / 开普饭

上海沙漠人
——听巴特尔的歌
金兆钧
        巴特尔的母亲是蒙古族，父亲是汉族，他出生在新疆哈密，却又学习歌唱在上海，我不知道表面热情奔放的他会有多少纠结，还是他内心中自有一份解结的灵药。
　　《沙漠人》是一曲在上海思念新疆的游子之歌，乡愁浓的像酒，辛辣而醇厚。
        “我们来自远方的沙漠，为了一个共同的梦想，伴着阵阵的驼铃声，来到了夜上海。我孤独，我寂寞，我怀念着驼铃，怀念着我的沙漠。”
        孤烟落日的大漠离灯红酒绿的上海有多远？西域的蓝天与浩瀚的东海有多近？
        既然来到夜上海，怀着开始新生活的梦，何以如此回望？
        也许这就是现代人的悲哀和命运，也许就是新的围城效应。
        很多人辨析什么叫民歌，什么叫民谣，就我理解，民歌有点相当于“ｆｏｌｋ”，民谣则对应于“ｃｏｕｎｔｒｙ　ｍｕｓｉｃ”。自古流传至今的原生态歌声是在原生态里歌唱自己的生活，所谓流行音乐的民谣则是站在现代都市对故乡的回望，越现代，越回望，越回望，越多愁。而现代都市钢筋水泥的丛林虽然貌似强大，却仍然是“舴艋舟，载不动许多愁。”
        何况是血管中流动着蒙汉民族的血，出生在大漠孤烟、长河落日的西域，却又于年轻时代置身上海滩的巴特尔？
        也许只有在上海的这种氛围中才酿就了这股乡愁，也许在少年不知愁滋味的青春中过分地享受了来自西方的摇滚，才会于而立之后重新回首同样在西部的乡愁和乡音。
        在这个意义上，唐朝乐队梦里回到唐朝，轮回乐队要重走烽火扬州路，周杰伦要再吟青花瓷与菊花台。
        有人说这是文化回归，有人说这是民族传承，我觉得这更是对现代的反思和反动。只有一点，对于巴特尔这样一批音乐人而言，说回归不如说是重新体认自己，说乡愁不如说是在风云变幻年代的“独荷戟而彷徨。”

“东归路上尘烟茫茫,你策马扬鞭驰骋在马背上,不回头向着太阳的故乡,留下多少传说多少沧桑。”《东归回忆》
　张力，音乐的重要品质之一，一定产生于某种心灵的矛盾之中。一般来说，超凡入圣的人无语，冒充超凡入圣的人只有心灵鸡汤，唯有音乐人要在冲突中发声。
　所以，在腾格尔、艾斯卡、帕尔哈提、杭盖乐队乃至巴特尔这些少数民族歌手的声音中不仅有传统的“美声”，也有现代的嘶吼，因为他们更强烈地感受到了久远的久远中的生命和当下生活中的对冲和角力！这可能才是他们最重要的价值所在。
　　从远方来，向未来去，既为梦中的胡杨树、也为无法预知的远方。希望巴特尔在将来的歌声中有更大的格局，更丰富的音乐和更多彩的表达。

巴特尔和金爷合影

金兆钧: 中国音乐家协会流行音乐学会秘书长，中国音乐文学学会原副主席，《人民音乐》杂志编辑部主任，副编审，主要作品《音乐质能统一场论假说》《略论心里分析在音乐创作研究中的应用》2000年担任中央电视台春节特别节目《同一首歌》总体策划。2003年参与创办中国轻音学会学会奖，2000年以来先后担任中央电视台第九届，第十届，第十一届全国青年歌手大奖赛评委，广电总局“金号奖”全国听众最喜爱的歌手评选评委。