徐渭字画非常稀有罕见，大家看看品鉴品鉴

　　徐渭书法作品主要以行草为主，或行书中夹杂草书，或草书中夹杂行书，较为纯粹的草书或行书不多见，这也反映徐渭潇洒脱俗的审美追求。他留下的书法作品不少，其中《淮阴侯祠诗翰卷》《草书杜甫诗卷》《咏墨祠轴》等作品集中徐渭的书法风格。行草书又以立轴居多，他的大立轴行草大都茂密郁拔，字与字之间往往距离很小，几乎没有，行于行之间穿插得当，险象环生，但总能避让自如、井然有序。作品中点画圆润遒劲、跌宕善变，运笔超脱、狂放不羁，章法潇洒纵横、气势雄健，具有很强的视觉冲击力，令人震撼。

　　徐渭的诗歌创作，注重表达个人对社会生活的实际情感，风格略近李贺，问学盛唐，并杂取南朝，出入宋元，而终不失其为自我。这个倾向为稍后主张抒发性灵的公 安派所继承，对改变晚明诗风具有重要意义。徐渭的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外，许多尺牍也很有特色，泼辣机智，幽默多趣，文风远启金圣叹一流。但总的来说，徐渭散文方面的成就不及诗歌。

　　中国的通俗文艺始自唐宋，至元明两代，戏曲、小说、市井民歌等通俗文化蔚为大观，在很大程度上反映了新兴市民阶 层和劳动群众的思想感情和审美追求，但在徐渭以前，通俗文艺从未在一般文艺理论中得到正式的承认，取得应有的地位。徐渭的本色论，不仅为通俗文艺提供了理论基础，而且与整个封建主义文艺理论相对抗，开启和召唤中国文艺思想的一次重大变革。

　　看徐渭这个人，首先我们不能否认的是，他绝 对是一个天才。史料记载徐渭“六岁受《大学》，日诵千余言”，“书一授数百字，不再目，立诵师听。”，“指掌之间，万言可就。”《大学》，是一篇论述儒家修身治国平天下思想的散文，不要以为它像是我们今天看的作文，作为后世科举八股取仕的必读书，其蕴含的深刻含义，想必不用小编多说。而一个六岁的孩子，能日诵千余言，实在惊人。更别说学写字的时候，老师教一遍，立马就能背诵出来，过目不忘便是如此。

　　徐渭死后二十年，“公 安派”领 袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿，“恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形”。但在灯下读了几篇，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人?还是古人?竟拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣扬徐渭，认为徐渭诗文“一扫近代芜秽之气”，认为徐渭书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文征明之上”;又云“不论书法论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也”(《书林藻鉴》)。袁宏道还写下中国古代文学史上著 名的人物小传——《徐文长传》，可以说他是徐渭第 一个知音者。而后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、甘当“青藤门下牛马走”的郑板桥等，近代艺术大师齐白石……这足以说明徐渭对后人影响之深。

　　晚年的徐渭一直生活在老家绍兴，他经济上日益贫困，精神上也时常癫狂发作，日子过得非常凄惨。到了最 后，只能靠变卖各种东西来度日了，朋友赠的皮大衣，他卖了;他最满意的画卖了;他心爱的书也不得不卖掉一些。

　　对于国画而言，写意风格的国画，特别是大写意风格的国画作品，以书入画，画家徐渭，以狂草笔法入画，融合癫狂的大写意作画风格，寄情于物，寄情于荷花，牡丹，葡萄，梅花，力求“得心源”的忘我境界。大写意国画，注重画家突破形似的束缚，注重画家主观情感的抒发和宣泄，营造画面内在精神和气韵。