细读《篆刻学》：看邓散木先生是如何评价自己的老师
读邓散木先生的《篆刻学》已经到了上编流派部分的最后一篇，邓先生称之为“赵派”。实际上，所谓的“赵派”不是赵之谦的流派，而是后世熟知的赵石先生所开创的“虞山派”，赵石先生是邓先生的恩师，所以，实际上这一章是弟子在评价老师，让我们来看一下：
“赵派”刱于赵石，初从同里李钟受锲学，李盖吴缶庐入室弟子也，后从沈石友游，乃得亲炙缶庐艺事。”刱，就是创。赵派的开创者是赵石。“锲学”，就是篆刻学。
赵石（1874－1933），江苏常熟人，初名鸿，字石农，号慧僧，晚期因为非常喜爱封泥古朴趣味，改号“古泥”，晚年号石道人、泥道人，由于对吴昌硕的崇拜，给自己的书斋起名“拜缶庐”。他早年也很不幸，幼年丧母，只读过三年私塾，很早就在药店当学徒，三年无所成，生活没有门路，于是愤极奔姑苏寒山寺，想出家为僧，寒山寺不纳（大概所有的艺术家都有自己与众不同的地方，赵石小时候，不得意，想到的是出家，真有个性）。不得已之下，他只得重返药店工作。
（五十五岁时的赵古泥像）
一次偶然的机会，学医未成的他得拜李钟为师学习篆刻，李钟是谁？李钟是吴昌硕的第一位弟子，治印力追秦汉，工篆、隶，治印师汉法，据说到70岁时还能治印，所以，赵石实际上入门即在高手门下。据赵石之女赵林介绍，一次“吴缶老（吴昌硕）来常熟，李先生即把我父亲介绍给缶老，而且拜了门”。吴昌硕劝他辞去药店工作，介绍他到常熟的好友沈石友（大收藏家）家中学艺，以增广见识，由此看，吴昌硕真的是好老师，他看出了赵石学养上的欠缺才会这样决定（只读三年私塾，少了点），在沈家三年中，赵石读书诵诗、学书习画、鉴别古物，“印外之功”日渐加深，篆刻由此渐有大成。
让我们看看邓先生所举初期印例：
（赵古泥早期印例）
正如邓先生所说，赵古泥“初年之于缶庐固亦步亦趋，未敢少越规范也。”这两方白文印，印文分别是“何陋室”和“富贵如使舍惟谨慎乃得久居”，这简直就跟吴昌硕印风如出一辙，浑厚之外，概多朴实之态，起收以圆厚为主，印面、印边，都有“先刻后做”的痕迹。
接着，邓先生分析赵古泥与吴昌硕的区别，这段话并不完全正确，但我们还是照录下来：
“缶庐治印侧重刀笔，故其章法往往有支离突兀者，赵于章法别有会心，一印入手，必先篆样别纸，务求精当，少有未安，辄置案头反复布置，不惜积时累日，数易楮页，必使安详豫逸方为奏刀，故其所作平正者无一不揖让雍容，运巧者无一不神奇变幻。……迨缶庐既老，大江南北已吴赵各树一帜，学吴而不为吴氏所囿，惟赵氏一人，岂特青水蓝水已哉，故列赵派以为之殿。”
精心设计印稿是篆刻名家们的良好创作习惯，黄牧甫也有“篆凡易数十纸，而奏刀乃立就”的边款。那些看似拿刀就刻，出来效果也不错的，大多在心中“经营”了许久的“腹稿”，是所谓的“胸有成竹”，或者基于长期的样式训练，对某些字、某些印有多次的练习，才会呈现随手刻就出精品的结果，我们相信，吴昌硕大师的大量印作，也是他精心构思的结果。而且，吴昌硕大师的大部分作品，并不是“章法支离突兀”，而是别具匠心的设计。
夸了师父，贬了师爷，实在不该。甚至邓先生所说的“迨缶庐既老，大江南北已吴赵各树一帜”显然是有“美师”之嫌的，吴昌硕69岁之后才驰名印坛，赵古泥的地位，要差得远呢，因为当时的印人“润格”很说明问题：
（1926年左右的印人润格）
1926年的印坛润格列表（图片源于孙慰祖《中国玺印篆刻通史》），还基本查不到赵古泥的名号，那一年，吴昌硕83岁，次年吴昌硕去世，此后再6年，1933年，赵古泥就去世了，实在没有各树一帜的机会，更别说什么“青出于蓝而胜于蓝”的机会。邓先生，“美师”有点过啊！
但这一段评价也有正确的东西，比如他说“吴主圆转，赵主廉厉。”这个总体特征的概括是准确的。过了中年之后，赵古泥的印风发生了转变，并相应形成了自己的风格。我们来看：
(赵古泥后期作品）
这五方印，印文内容依次是：“虞山沈煦孙字成伯号师来鉴藏金石印”、“烟邨”、“天下为公”、“前身画师”、“王师子”。仔细深入考察就会发现，印面中的篆法，原来吴昌硕圆浑的地方，在赵古泥手中都“方化”了，刚硬了许多。篆法必然影响刀法，这些印完成时，都呈现较多的“廉厉”特质，寓奇于正，阔笔雄健。
实际上，任何一个流派的生成，都是因为某种与众不同的特质经过提纯才会最终形成，吴派大旗之下，能生成“虞山派”这个分支，就是因为这种特质的强化。
当然，这种特质也最终也会戕害这个流派，每方印都这样操作，就渐渐形成程式化，最终使这个流派走向消亡。比如“虞山派”，由于这种“廉厉”、“方化”特质的张大，于是会形成相对端正的特征，苍茫感不足，要做额外的处理，才能消解。比如，硬性的“敲边”，这个动作，被很多研究者称为“飞脚”，这是程式化的装饰。比如：
（赵古泥晚期作品）
这些出乎意外的“飞脚”破坏了篆刻的浑古天成，因此被评论者非议，但实际上，赵古泥印章风格灵感多来自封泥，“意外”或许正是他的特质。
（邓散木像）
当然，虞山派之所以最终成了较为流行的流派，邓散木功不可没，实际上，虞山派后期方劲雄强、着意装饰排比的风格是由邓散木强化完成的。也看他两方印吧——
(邓散木作品）
白文印是“三长两短之斋”，这是邓散木先生的书斋号，先生自称治印、书法、作诗为“三长”，填词和绘画为“两短”。朱文印是龚自珍的诗句：“九州生气恃风雷”。不论朱白，线条排叠浩浩荡荡，雄强健壮，这就是他的风格。
至此，邓散木先生《篆刻学》所列流派全部读完，流派中未提到的名家，请参看拙文《印人传》系列，下一篇，我们说“款识”。