V艺术｜后网络化时代，如何更新自己的作品？ / 开普饭

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▲与艺术家面对面——李文杰“V艺术”专访

充斥着网络生活的当下，各种信息符号引领了我们的思维，在这个科技新媒介不断更新的时代，我们的艺术家们该如何表现，更新自己以后的创作模式？是将科技与艺术简单拼贴叠加，还是像炼金术般融合又转化？

毕业于天津美院的艺术家李文杰来到V空间，和我们一起探讨了这个话题。

窗外布面丙烯 120x130cm 2016 李文杰

“如果你想要成为一个艺术家，你必须让你的作品成为你最好的朋友，这样你就可以以自己的感受与作品直接对话，我一直跟作品保持这样的联系。还有，如果只是通过照片观看我的作品，其实是无法展现它们精巧的创作过程，要亲自在作品面前观看会得到更好的体验，你更能发觉到它对图像表象的抵制。因为拍照时失去的东西其实是作品最宝贵的部分，我的作品也如此，那些蕴含时间的笔触，在照片中是寻找不到的。”

——李文杰

▣ 观察者

对于社会现象，我觉得自己更像一个观察者，观察周围朋友或者不同人们的行为，正因为自己同样生存在这个信息时代里，数码，电子科技，互联网等，它们推动着年轻人的兴趣导向，这样的互动正好体现了这个时代的特征，这很有意思。

文件夹布面丙烯 130x70cm 2016 李文杰

▣ 挑战

我以这种大胆而具实验性的方式，向关于外形和抽象的传统设定发起挑战，颠覆了传统的绘画性的抽象风格。得到的并不是一幅表象的画，而是一种对数码强有力的控制和驯化。其实，创作就是对当下视觉文化的探索，我希望从视觉环境当中提取出不同的元素，并且使用它们来创作出多层次的作品。

窗外布面丙烯 100x100cm 2016 李文杰

▣ 愉悦

我的画作并不是讽刺性质的，它们没有充满焦虑，我希望看到它的人们得到愉悦和幻想。我希望它们都有自己的生命，每件作品是独立的，它们不是为了线索而存在的，它们是作为它们自己而存在。

微笑布面丙烯 100x100cm 2017 李文杰

▣ 不可触及的东西

我减少了对具象形象的描绘，开始尝试创作具有变革意义的作品，主要在于我们已经习惯于通过物体来思考我们的世界，然而当下非物质的、不可触及的东西淹没了我们的生活，屏幕、程序、文件是我们用于梳理和互动世界的主要界面。那么我借助iPad等手段，使得画面中抽象图案的锐利感与层次感变得非常丰富，再用绘画去模仿一种电子效果的视觉呈现，这种多层次的构图，创造出一种迷离的、错综复杂的幻象。

李文杰用ipad创作的手稿系列1

▣ 电脑制图

我的绘画作品的制作过程，最开始的时候会先在IPAD上打个底稿，然后再按照IPAD上的构图用喷枪或者画笔绘制出来，而这幅作品呢，看起来很像一个电脑制图的作品，其实不然，它完全是手绘的，我觉得这样的作品体现出了人类的身体与计算机科技数码产品的链接和互动，这种互动恰恰体现了当下这个时代的特征，正如我在IPAD上手指的点击与触碰之后，演义出一种思想的变化。

水果 100x100CM 布面丙烯 2017 李文杰

▣ 渐变色

在画中我加入很多渐变鲜亮的颜色，这块色彩在光的照耀下呈现渐变的色彩，它就像你用手指触屏手机，看到的那缕幽幽之光。关于光的绘画理论一直是令我着迷的，“光”指的是一种长期以来自己创作过程中的境遇，我自己在二维平面创造出的这一束光，希望能点亮你的一切。

云布面丙烯 100x90cm 2016 李文杰

这些轻快的颜色其实是与现实世界脱节的，只有在电子世界中可以找到，我用它塑造出了一种将世界可视化的新方法，当你的世界摇摇欲坠，即将毁于一旦的时候，电子的光亮就能让你获得新生。

▣ 边缘

作品中的卡通人物，是动漫美少女战士中一只叫露娜的猫咪形象，我只提取了它的眼睛，单看这双眼睛，你不知道这只猫咪是微笑的，还是愤怒的，其实在这个清晰的轮廓线下，眼睛如隐若现，这样的画面很容易让人有一种既清楚又模糊，既熟悉又陌生的感觉。这对眼睛其实又代表了思想的延伸，它给予了平庸无奇的现实世界一种无尽的联想，从而把看画的人也带入那个奇幻的世界。

李文杰用ipad创作的手稿系列2

▣ 书写性线条

我提取了并使用了大胆而又轻快的线条，它们在画面中给人呈现出来的感觉就是轻的，漂浮的，像极了空中漂浮的尘埃，再加上背景的渲染，很容易让人产生一种不真实的虚幻，感觉里面的事物飘浮在身边，当你久久注目它时，它好像离你很近，当你回过神重新望去，又仿佛置身事外。每一个尘埃仿佛是在告诉你，千万别相信你所看到的，这一切都只是暂时的麻醉和抚慰，只是缓解精神疲劳的药。