怎样写出一首好诗词？
01
立意美
主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平。主题可能先有，可能在被感触的素材中产生。主题要有最适合的载体，主题与题材应实现和睦的完美统一，主题与客体应和谐地对位。主题可以不外露，最好交给读者（应该相信他们）。说明和阐解主题都是不感人的。对题材的选择，角度要新。对题材的剪裁要慷慨。这样有利于对主题的表现。仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅。不要忘记他们会帮助我们丰富主题。主题与我们的人生体验结合了，主题就有了我们的个性色彩。
2
构思巧
构思是整个作品的骨架，关系一首诗歌的成败与高低。构思的要害是一个巧字，巧就是不平铺直叙，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入胜。构思受主题的引导。构思有不可穷尽的办法，用一种方法构思，会失去新鲜感，勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化。构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合，以及手法的选用。构思中要找到整个诗歌的最好的连线，比如空间的转换，时间的运转，情绪的流动，感觉的序列都可以连接全诗。空间在一首诗歌中有其特殊的作用，它可以精简素材，有主与次的转变，并留给读者想象的空间。一首诗歌的头尾是构思的难点，诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境。诗歌的结尾不是总结，不是封闭、而是要给读者一个全心的境界。多层面比一个层面好，曲线比直线好，空间大比拥挤好，要有反传统的精神
形象美
形象是诗歌的骨肉。形象是根据主题要求和感情的需要，在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美。我们要不断的扩大生活的视野，要不断的丰富我们的知识，这是形象的源泉。形象在一手诗歌中不是单一的，要精心的安排主次，协调与统一多形象的关系。要把感情与观念融于形象之中，同时要对形象进行挑选。不要重复别人的形象，也尽力不要重复自己用过的形象。在表现感觉的时候应该注意色彩形象的浓淡对比，音调形象的高低对比。诗歌的形象对于我们有两个重要意义，一是作用与感觉，一是作用与情感，我们通过这两条通道进入诗的王国。
4
感情真
我们作诗的感情必须是真的感情，她应该是展示我们内心世界的通道，她的源泉是爱。我们要有现代人的感情，我们要研究现代人的感情。感情是复杂的多样的，所以诗歌的感情不该是单一的单调的。她只有与我们的人生体验，审美情趣结合了，才有鲜明的个性色彩，我们要不断的寻找个人与社会感情的共鸣点。
5
意境高
意境是判定一首诗歌美的标准。创造意境一个简洁的方法，就是使自己的形象与感情达到完美的统一与融合。形象提供意境的空间感情决定意境的色调。一行诗可以出意境，一节诗也可以出意境。一首诗往往会出现意境转换的情况,我们在写作的布局中，应该力求转换自然，有层次，有视角有起伏。意境是多种多样的，要不断的追求新的，要写出属于自己的意境，是今人与古人都没有过的意境。只有这样的意境才可以给人们留下深思。意境与构思往往同时出现。要看重意境，要让意境在构思的过程中，加深加浓。加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容，人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程。读者的经历不同所感受的意境也不一样，所以我们的作品应有意境的空间而且空间越大越好。意境是全诗的灵魂必须要深远高阔有力度，可以触动人们的心魂。
语言新
语言新是我们一生的追求。无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易都应该要求以新取势。语言在诗歌中有双重属性，一是作为审美，一是做媒介。人们在阅读诗歌的过程中，对语言的印象特别深，如果语言平淡他们很难有兴趣卒读的。不要重复别人常用的语言，也不要重复自己常用的语言。词汇不属于任何人的专利，我们必须冲生活采颉并用自己的脑袋加工储备。要善于组合常用词汇，要把常用词汇融入情感，虚实的变化、通感的运用是我们丰富语言的有效方法。句式的变换可以给语言增色，语言的准确首先取决于对生活对人生观察理解的透彻。诗歌的语言贵在精练。要少用形容词多用动词，可有可无的形容词最好不要。要把握住诗歌的本质，解释、说明最好不要。一首诗歌必须有几句叫人难以忘怀的美丽的句子，要不断积累体验运用新语言的方法和习惯。要苦心求新啊！
7
手法巧
手法是没有止境的而且还在发展，要寻求独特新奇的手法。不要在乎别人的眼光。要敢于创新。在创作中手法与构思往往交替进行，互相影响，互相选择，但最后必须达到统一。没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的，那是对诗歌的亵渎，我讨厌这样的写手。
(二)先记住这几点，再学诗词，不晚！
首先，遵守格律！遵守格律！遵守格律！
重要的事情说三遍！所谓“没有规矩，不成方圆”，一切艺术形式都有它的规则，在了解了规则，并且技艺到达了一定高度以后，才有资格谈创新，谈“不以词害意”。就像你学一样乐器，连最基本的技术层面都没有攻破，就因为自身的懒惰，说什么艺术就是无拘无束的，然后煞有介事的胡乱演奏一通，指法气息神马的全乱套的，那怎么行呢。这种情况，自己关起门来自娱自乐可以，出去可是要丢人现眼的呀。
诗词的格律是经过数千年无数文人大家集思广益总结归纳出来的，使其更加朗朗上口，更富音乐性，哪是随便一个人说破就能破的呢。
格律是前提，但也不要为它所困，畏首畏尾。如果有灵感，就记录下来，后期再慢慢打磨。
其次，新旧韵不要混用
现在作诗有两套韵表，一是平水韵，二是中华新韵。平水韵是宋朝人根据唐朝人作诗用韵的情况，总结出来的，后世一直沿用。作诗用平水韵，是最正宗的路子。但是新中国之后诗词界又编写了一部新的韵表，称为中华新韵，是根据现代普通话归纳出来的。相比而言，新韵肯定最容易被接受，毕竟古人的诗韵与现在的语音已经有了很大区别。可是，平水韵中平上去入四声，新韵中是没有入声韵部的。因为，入声在如今的普通话里已完全消失了，仅在部分方言中有所保留。所以，一些原本押入声韵的诗词，在新韵中只能用去声相代，在朗诵的气势上未免有些不足，入声韵读起来是很铿锵有力的。
然而，不管是用平水韵，还是新韵，一首诗词里只能用一种，一定不能混用，否则就成了四不像。
第三、多读多记名家作品
要想学写诗词，大量的阅读是不可少的。典籍浩如烟海，我们一定要选择最经典的去读。诗经、楚辞、汉乐府、魏晋诗歌……一定要选择最经典的选本，比如《唐诗三百首》、《宋词三百首》就是初学者首选的读本，它们本是编者给儿童编写的启蒙读物，所选诗歌既典型又不会太难理解，很适合初学诗词写作的人。
有空多花时间去读去背，培养诗词的语感，扫清语言障碍，首先做到文通字顺是没问题的。古诗词中常常用典，因此在积累诗词的同时，还得注重自己古文掌故方面的知识积累，
第四、切忌“兴门北”，也就是自造词汇
古代有人曾写过一首“兴门北”的诗：
我本苏吴百，多兄挂官纳。
船向浙头航，货从阊店发。
肉头插金针，况妻玉簪假。
哪堪两三个，衣单逢天刮。
作者本来想表达的意思是：我本来是苏州吴县的一个老百姓，多亏兄长帮忙花钱纳了个挂名的官。今天船朝浙江那头驶去，船上的货从苏州阊门的店里发出。我的内人（妻子）头上插着金针，而二兄的妻子头上的玉簪却是假的。看看那里坐的两三个侄子，衣服穿得很单薄，偏偏又逢天刮大风。”
大家能想象，作者把“苏州吴县的百姓”浓缩成了“苏吴百”三个字吗？不知道的还以为这是他的名字呢？”还有“多谢”怎么能用“多”来代替呢？这样生造词汇，让人不明就里。要解决兴门北，还得多读书。
古诗分为近体诗和古体诗两种，近体诗在平仄、押韵、对仗、粘对上都有严格的规定，而古体诗除了要求押韵（可以押邻韵，可中途换韵）之外，在格律上没有其他的束缚，可以说是古代的“自由体”诗了。于是很多人觉得，近体诗太麻烦了，还是写古体诗容易。可是，事实真不是如此。相比于近体诗，古体诗在体性上更讲究高古质朴的天然美和一气呵成的气势。大家只要认真去读读古人写的古风，就不难发现，它的调调和近体格律诗是不一样的。近体诗可以全力去雕琢词句，使之更精美，可如果同样的方法用在古体诗上就落于下乘了，因为古风讲究的就是高古朴素、不那么讲究文采，要的就是浑然天成（歌行体除外），不事雕琢。当然，质朴并不代表可以随便写，它必须还得是诗的语言。所以，古体诗其实比近体诗更难写。
第六、杜绝“老干体”
什么是老干体？一味的歌功颂德，语言粗浅，内容空洞缺乏情感，只知道喊口号。“老干体”和古代的“台阁体”还不一样，台阁体的诗人虽然也大都写些歌功颂德、富贵闲愁之类的诗词，但他们都遵守格律，并且技巧是十分娴熟老道的，即使在思想感情上并无太多可取之处，但至少也是诗。而“老干体”的诗作除了思想感情方面太薄弱之外，还不懂一点格律，更没任何技巧可言。总之，一无是处。老干体的诗歌，相信大家都可以慧眼识辨，在此就不骜述了。
第七、注重炼字炼意
“炼字”就是指字词的打磨，如“白云抱幽石”的“抱”字，“秋匀千树色，日落大河声”的“匀”、“落”二字，“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”、“圆”二字，生动形象，闭上眼感觉就能想象出那样的画面。一句诗中动词和形容词出彩，会为之生色不少。“炼意”就是一句话或者整首诗的意思新颖，道前人未道语。比如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”历来逢秋多悲语，刘禹锡却反其道而行之，独树一帜。再如“何处合成愁，离人心上秋”一句，可谓匠心巧思，巧妙的运用了拆字法。炼字炼意是十分重要的写作技巧。
小结
学习诗词的道路任重而道远，学诗还是少年时为好，近来渐觉心态、精力、记忆力各方面，俱不如学生时期一般了。保持一颗诗心，继续前行。
(三)掌握古诗中常见的十种句式，助你诗词写作如虎添翼！
古体诗句是一种整齐、凝炼、节奏感较强的语言。绝大部分诗句是由若干短语构成的。虽然组合方式多种多样，但常见的不外乎以下几种：
一、并列式诗句
这种诗句由两个或两个以上的短语构成，各个短语之间的关系是并列的，没有大小、轻重、主次之分。例如：孤山寺北/贾亭西
此句由“孤山寺北”和“贾亭西”这两个表示方位的短语构成。
类似的还有“水面初平/云脚低”、“东边日出/西边雨”、“北风卷地/白草折”、“月落/乌啼/霜满天”、“春江/秋月/冬冰雪”等。
二、主谓式诗句
这种诗句由前后两个部分构成，后一部分用来陈述、描写、说明前一部分。前一部分是主语，后一部分是谓语。例如：几处早莺/争暖树
“几处早莺”是一个偏正式短语，这一部分是被陈述的对象，属于主语，而后面“争暖树”是一个动宾式短语，表示陈述的内容，属于谓语。
类似的有“明月/出天山”、“乱花/渐欲迷人眼”、“ 轻舟/已过万重山”、“二月春风/似剪刀”、“玉人/何处教吹萧”、“一树梨花/压海棠”、“杖藜/扶我过桥东”等。
三、动宾式诗句
由两部分构成，前一部分是动词，后一部分是宾语。动词表示某种动作、行为或者心理活动，宾语表示动词支配、关涉的对象。例如：但悲/不见九州同
“但悲”是表示心理活动的词语，“不见九州同”是“但悲”的对象，即宾语。
“拈断/数茎须”、“独钓/寒江雪”、“常恨/春归无觅处”、“最爱/湖东行不足”、“劝/君更尽一杯酒”、“问/君能有几多愁”、“唯见/长见天际流”、“不教/胡马度阴山”等都是动宾式结构类型的诗句。
四、偏正式诗句
由两部分构成，前一部用来修饰、限制，后一部分是诗句的中心语。修饰、限制语是偏的一部分，中心语是正的一部分。例如：绿杨阴里白沙堤
什么地方的白沙堤?当然是绿杨阳阴里的白沙堤。“绿杨阴里”起限制作用，“白沙堤”是中心语。
诸如“孤舟蓑笠翁”、“边秋一雁声”、“离离原上草”“二十四桥明月夜”、“铁马秋风大散关”、“芳草萋萋鹦鹉洲”、“长夜难明赤县天”等都是这种结构类型的诗句。
五、补充式诗句
这种诗句类型由两部分构成。前一部分是整个诗句的中心语，一般由动词性词语或者形容词性词语充当，后一部分是补语，用来补充说明某种动作、行为所达到的程度和所产生的效果。如：相煎/何太急
“相煎”是动词性词语，用来描述兄弟相残，“何太急”是太厉害、太狠的意思，是补语，用来补充说明“相煎”的程度。
此类诗句有“归来/何太迟”、“种豆南山下”、“愁/多减玉颜”、“飒飒/如有人”、“ 为伊消/得人憔悴”、“ 迢迢/不断如春水”、“恨/到归时方始休”
六、连谓式诗句
连谓式短语又叫连动式短语，由两个或两个以上描述同一对象的连续的动词性词语构成。例如：便下襄阳/向洛阳
“下襄阳”和“向洛阳”是两个连续的动词性词语，用来描述杜甫在听到朝庭军队收复失地之后设想如何回到故乡的情景了
这种由连谓短语构成的诗句在古代诗词中数量不在少数。如：“直挂云帆/济沧沦”、“明朝散发/弄扁舟”、“明朝归去/事猿公”、“论功/还欲请长缨”、“移船相近/邀相见”、“吹尽黄沙/始到金”、“停车坐爱枫林晚”、“便引诗情/到碧霄”等。
七、意转式诗句
意转式诗句又叫转折式诗句，由两部分构成，前一部分与后一部分之间意义上有转折关系。例如：抽刀断水/水更流
本以为“抽刀断水”会让水流中断，不料水流更急了，两部分之间在意义上存在明显的转折关系。“抽刀断水/水更流”的下一句是“举杯浇愁/愁更愁”，类似的还有“有意栽花/花不发，无心插柳/柳成了阴”、“画虎画皮/难画骨，知人知面/不知心”等。
另外，像“国破/山河在”、“江流/石不转”、“儿童相见/不相识”、“出师未捷/身先死”、“欲饮/琵琶马上催”、“举酒欲饮/无管弦”这些诗句，其中都有意思的转折，故仍然是意转式诗句。
八、因果式诗句
因果式诗句由有着因果联系的两个部分构成。例如：感时/花溅泪
初看这句诗，其意思并不好理解，在句中加上表示因果关系的关联词后就很明白了：因为感时，所以花溅泪了。
又如：竹喧/归浣女
“竹喧”意为竹林里喧闹起来了，“归浣女”即洗衣服的少女回来了，“竹喧”的原因是“归浣女”。这句诗可以这样解读：为什么竹林里那么喧闹啊？原来是洗衣服的女孩们回来了。
因果式诗句也很多，在阅读古体诗的过程中，随时可以遇到。如果仔细分析“潦倒/新停浊酒杯”、 “曾经沧海/难为水”、“辛苦遭逢/起一经”、“汗流满面/热相欺”等诗句，就不难发现这些诗句的前后两部分之间都存在某种因果联系。
九、假设式诗句
假设式诗句也是由两个部分构成，前一部分假设存在某种情况，后一部分则说明在此种情况下会怎样。例如：
衣带渐宽/终不悔
“衣带渐宽”形容人瘦了，“终不悔”就是不后悔。整句诗的意思是说：哪怕是身体瘦得皮包骨头了，我也不会后悔的。显然，前后两部分存在假设关系。
醉卧沙场/君莫笑
这一句更好理解，大意就是说：如果我因为喝酒醉倒在战场上，那也请你不要笑话。“醉卧沙场”是一种假设，“（请）君莫笑”是说会怎么样。
试玉/要烧三年满
如果要想知道一块玉的材质到底好不好，那么就要经过长时间的佩戴。很显然，
“试玉”与“要烧三年满”之间有假设关系。
十、复指式诗句
复指式诗句又叫同位式诗句，这种诗句各部分所指是同一事物。例如：六月学车/辛苦事
在这句诗中，“六月学车”和“辛苦事”所指是同一件事，都是指学车，只不过“六月学车”明确了学车的时间，“辛苦事”说明了学车的性质。
诗句的构成有其内在的规律。读诗的时候，要认真分析诗句的构成方式，以便充分理解诗句的意思；写诗的时候，要仔细检查诗句各个构成部分之间是否搭配得当、是否合乎情理、是否合乎逻辑，不能胡乱拼凑。
古体诗句的结构类型当然不会只是以上这几种，一定还有其他的。限于精力，只罗列、解说这些。
作者：贺严，解文超 编著